La Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras celebró en la tarde del martes 14 de abril de 2026 la segunda sesión de su Ciclo Arte Contemporáneo con la conferencia del profesor y pintor Guillermo Bermudo Martínez, titulada «Lo narrativo. ¿Lo proscrito del arte contemporáneo?». La cita ha vuelto a situar el foco en los debates actuales de la plástica contemporánea, en una línea que busca acercar al público una realidad artística compleja, diversa y en constante transformación.
Bermudo, artista de sólida trayectoria y profesor titular de Dibujo Artístico y Color en la Escuela de Arte de Jerez, desarrolló una intervención en la que situó su propia obra en relación con los grandes interrogantes del arte actual, defendiendo una pintura que, sin renunciar a lo formal, recupera la capacidad de «hablar» y establecer vínculos con el espectador. En este sentido, el conferenciante afirmó con claridad que «yo soy narrativo», reivindicando una posición que cuestiona la tradicional separación entre pintura e ilustración, y subrayando que «no distingo entre ilustración y pintura; me parece una cosa muy antiquísima de concepto».
Durante su exposición, puso en duda las categorías rígidas con las que históricamente se ha explicado la evolución artística, señalando que los movimientos no responden a una sucesión lineal, sino a realidades simultáneas y complejas. Al mismo tiempo, defendió la dimensión polisémica de la obra de arte, en la que la interpretación corresponde al espectador, alejándose de cualquier planteamiento cerrado o doctrinal. Para Bermudo, el artista no es únicamente «una buena mano», sino alguien que siente, observa su tiempo y participa de la realidad desde una mirada propia, irónica y, en ocasiones, crítica.
El conferenciante también puso en valor el momento creativo que vive el entorno artístico jerezano, destacando la «efervescencia» actual y la calidad de sus protagonistas, en un contexto que calificó de «envidiable hacia el exterior». En este marco, agradeció a la Academia su labor como espacio de reflexión y apertura, al tiempo que defendió la necesidad de seguir impulsando el tejido cultural local y dar cabida a nuevas voces.
En su recorrido por la propia experiencia artística, Bermudo explicó cómo su obra parte de lo cotidiano para construir relatos abiertos, cargados de referencias sociales y guiños a la realidad, en los que la narración no se impone como un discurso cerrado, sino como una posibilidad de lectura. Frente a una tendencia que, según expuso, ha relegado el contenido en favor de lo estrictamente formal, el artista reivindicó el equilibrio entre ambos planos, recordando que «sin lo formal no existe la obra de arte», pero insistiendo en la necesidad de ir más allá y recuperar el sentido.
La sesión fue presentada por el académico de número y vicepresidente de Arte, Bernardo Palomo Pachón, quien en un único y extenso preámbulo situó la figura del conferenciante en el contexto de la creación contemporánea, destacando su condición de «artista valiente», plenamente consciente de las complejidades del panorama actual. Palomo reflexionó sobre las derivas del arte contemporáneo y advirtió de los riesgos de un exceso de intelectualización que aleja al público, señalando que hoy, en demasiadas ocasiones, las obras «necesitan libros de instrucciones» para ser comprendidas. Frente a ello, defendió la importancia de creadores capaces de ofrecer «un sentido racional, ilustrativo, de narración correcta y dimensionada», subrayando que la propuesta de Bermudo responde precisamente a esa necesidad de claridad sin renunciar a la profundidad.
Con esta conferencia, la Real Academia de San Dionisio continúa consolidando un ciclo que pretende abrir espacios de diálogo en torno a la creación contemporánea, fomentando una reflexión crítica que conecte la práctica artística con la sociedad y contribuya a una mejor comprensión de sus múltiples lenguajes.
