CONFERENCIA 1 DE DICIEMBRE DE 2009

       “La Mentalidad del “Jerez”: Naturales, Jenízaros y Foráneos”
      
      
      La base de mi Discurso de Ingreso, como su propio nombre indica, tratará sobre la forma de pensar que tienen las gentes que han trabajado y trabajan sobre el "jerez". Este tipo de historia, durante algún tiempo muy opacada, está alcanzando ahora un gran auge gracias a la historiografía francesa.
      
       Dados los diversos trabajos que sobre la cultura del "jerez" he publicado, en donde obviamente la misma se encuentra muy relacionada con la mentalidad, he creído oportuno plantear este Discurso de Ingreso desde dicha óptica histórica, para complementar y no solapar anteriores estudios.
      
      En este caso, pues, se intenta poner de manifiesto las distintas colectividades -foráneos, jenízaros, indianos- que conjuntamente con los habitantes de la zona -naturales- se habrían afincado en el "marco jerezano", propiciándole una manera de pensar muy mestizada. En la misma, se mezclarían conceptos modernos, tradicionales y extranjeros, tanto en la concepción socioeconómica como en otras facetas de la vida, como por ejemplo el habla y la arquitectura entre otras muchas.
      
       Todo ello hará cristalizar, para todos aquellos relacionados con el "mundo bodeguero" una peculiar forma de vivir, de pensar e incluso de entender el mundo, cuestiones todas ellas que en gran parte y de forma muy diferente han llegado a nuestros días.
      
      Con estas reflexiones, basadas en la investigación histórica, he pretendido presentar una amena, curiosa -y ojalá que útil- página de nuestra historia local, aunque tratando de huir siempre de localismos y tópicos, ya un tanto trasnochados.
      
      De todo esto trataré en mi discurso de Ingreso, como Académica Numeraria de la Real Corporación de San Dionisio, de Ciencias, Artes y Letras, esta noche, acto al que quedan invitadas cuantas personas se interesen por el tema, de indudable importancia para Jerez y, especialmente, para su principal fuente de riqueza: nuestro incomparable vino.
      
      
      María del Carmen Borrego Plá.
      Profesora de la Universidad de
      Sevilla y Académica
      
      
CONCIERTO DE MUSICA. 25 DE NOVIEMBRE DE 2009

       “Isaac Albéniz a cuatro manos”
      
      Hoy miércoles día 25 de noviembre concluiremos el ciclo “Otoño musical en la Academia” con un concierto a cuatro manos a cargo del prestigioso dúo compuesto por el pianista jerezano Alberto González Calderón y Arnold Wolfgang Collado, de origen alemán y afincado en Sevilla.
      
      El Dúo que forman estos dos excelentísimos pianistas nació en el año 2002 por la admiración que ambos sienten por esta formación y por su interés en rescatar este olvidado repertorio.
      
      Recuperando la práctica pasada, acercan la música sinfónica y orquestal al público del S. XXI, sin olvidar que eran obras interpretadas en pequeñas salas ante aficionados que se reunían en torno a un piano para estudiar, conocer y disfrutar la música que en aquel momento se creaba y que descubrían casi al tiempo de su publicación por parte de los compositores y sus editoriales.
      
      Dado el elevado interés musical de que disfrutan estas obras maestras, han centrado su repertorio en interpretar las transcripciones de compositores como Beethoven y Dvorak, dentro de la música sinfónica centro-europea y de Albéniz, Granados y Turina, autores admirados por ambos, de los que han querido ofrecer su propia e inédita versión de sus obras más conocidas.
      
      Como dato biográfico, añadir que, desde el inicio de su actividad concertística, han ofrecido numerosas actuaciones en diversos Festivales Internacionales y participado de las actividades culturales programadas por distintos Ayuntamientos, Entidades Financieras, Sociedades Filarmónicas, Juventudes Musicales, Amigos de la Música, Diputaciones Provinciales y Universidades de casi toda España.
      
      El programa que van a interpretar hoy estará compuesto por la célebre Sinfonia Nº9 “del Nuevo Mundo” de Antonin Dvorak y la Suite Española de Albeniz, tema protagonista del presente ciclo musical, en una interesantísima versión a cuatro manos, arreglo de los protagonistas.
      
      La Academia se enorgullece de poder contar de nuevo con Arnold, del que ya hemos disfrutado en pretéritas ocasiones pero, especialmente, con nuestro paisano Alberto González Calderón y, de paso, homenajear a uno de los mejores y mayores pianistas que ha dado nuestra tierra, y que desde niño, ha llevado el nombre de Jerez por todos los confines de la tierra, mereciendo por ello y por su brillantísima trayectoria, un gran reconocimiento a una labor cultural encomiable. Confiemos pues, contar con su presencia con más frecuencia aquí, en la ciudad que le vio nacer.
      
      El concierto dará comienzo a las 20:30 horas de hoy miércoles 25 de noviembre en nuestra sede de la Real Academia del Consistorio. Animo desde aquí a todos los jerezanos a vernos allí esta noche.
      
      Ángel Hortas.
      Académico de Número.
      
      
CONCIERTO DE MUSICA. 24 DE NOVIEMBRE DE 2009

       “El Centenario de la muerte de Isaac Albéniz con los bicentenarios de Haydn y Mendelssohn”
      
      El pasado martes comenzó en nuestra jerezana e ilustre Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras el anual ciclo que la Academia dedica a la música coincidiendo siempre con el entorno de la festividad de su Patrona, Santa Cecilia. Estuvo a cargo de nuestro reputado Académico de Número Carlos Murciano González.
      
      Este año todo el ciclo está centrado en la conmemoración del centenario de la muerte de nuestro insigne compositor, Isaac Albéniz, nacido en Camprodón, Girona, el 29 de mayo de 1860 y fallecido en Cambo-les-Bains en los Pirineos Franceses el 18 de Mayo de 1909.
      
      En el concierto-conferencia de hoy, tendremos muy en cuenta que en el presente año de 2009 coinciden varios aniversarios importantísimos: Es el 250 aniversario de la muerte de Georg Friedrich Händel, 200 años de la muerte de Franz Joseph Haydn, 200 años del nacimiento de Felix Mendelssohn-Bartholdy y 100 años de la muerte del ya antes citado, Isaac Albéniz. Tales efemérides no podían pasar desapercibidas por nuestra Corporación.
      
      Por este motivo, el concierto que hoy celebraremos, y en el que tendré el gusto de acompañar al tenor linense Arturo Garralón, comenzará con obras de Händel para continuar con Haydn. A continuación dedicaremos un buen espacio al compositor hamburgués, Felix Mendelssohn, del que interpretaremos uno de los más famoso ciclos de Lieder, entre los cuales está el titulado “En las alas del canto”. Por este motivo, y por consanguinidad y justicia, dedicaremos un espacio a una compositora, que permanece en el olvido, aunque afortunadamente cada vez menos: Fanny Mendelssohn, su hermana mayor, conocida a veces, con el apellido Hensel-Mendelssohn por su marido, el pintor Wilhelm Hensel. Su catálogo de composiciones es realmente extenso incluyendo, aparte de obras de solo o de cámara, oratorios para coro y orquesta y obras orquestales grandes. De ella incluiremos en el programa varios Lieder. Su influencia sobre la música de su célebre hermano fue muy grande, porque ella era su principal “crítico” y él apreciaba mucho sus comentarios. De todo ello queda constancia en las cartas remitidas por ambos, y publicadas por el hijo de Fanny, Sebastian Hensel.
      
      Lógicamente, el concierto concluirá con fragmentos vocales de Albéniz, ya que él es el epicentro del ciclo otoñal, faceta quizá más desconocida del compositor catalán, del que se suele escuchar más sus composiciones para piano, especialmente la Suite Iberia, obra maestra.
      
      El concierto dará comienzo a las 20:30 horas de hoy martes 24 de noviembre en nuestra sede de la Real Academia del Consistorio. Les emplazo a vernos allí y disfrutar de todo lo aquí expuesto. El ciclo “Otoño musical en la Academia” continuará y concluirá mañana miércoles día 25 con un recital de piano a cuatro manos.
      
      Ángel Hortas.
      Académico de Número.
      
      
ACTO DE ENTREGA DEL TITULO DE MIEMBRO HONORARIO A LA EMISORA:

       "EAJ-58, RADIO JEREZ (SER)". 19 DE NOVIEMBRE DE 2009.
      
      Con motivo de cumplirse setenta y cinco años del comienzo de las actividades de la emisora Radio Jerez (SER) y al darse la circunstancia de que su fundador y primer director, Guillermo Ruiz-Cortina Duarte, fuera también uno de los promotores de la creación de esta Real Corporación, en el año 1948, la Junta General de nuestra Institución, a propuesta de la Junta de Gobierno, adoptó, el pasado mes de junio, el acuerdo unánime de otorgarle el título de Miembro Honorario, reconociendo de esta forma este hecho relevante en la historia del periodismo jerezano así como los grandes servicios que, en el tiempo transcurrido desde que iniciara sus actividades, ha venido prestando a la Ciudad de Jerez.
      
       Muchos han sido los acontecimientos, de uno u otro signo, que desde aquel lejano 1934, han vivido tanto Jerez como su emisora decana, debiendo resaltarse que en todos ellos los jerezanos siempre han podido contar con el Medio que, en agosto del mencionado año, crearan los hermanos Ruiz-Cortina Duarte, Guillermo y Manuel, junto con Justo Lara Garzón y Enrique Mayol Cardoso y que desde entonces, en un permanente ejercicio de superación lograría convertirse en uno de los principales grupos radiodifusores locales en el ámbito de la Comunidad autónoma andaluza.
      
       No es frecuente en el mundo de la comunicación que una empresa familiar se haya transmitido de padres a hijos, sin menoscabo alguno; todo lo contrario; como tampoco lo es que logre mantenerse ininterrumpidamente activa a lo largo de siete décadas y media, lo que la inscribe sin duda, de pleno derecho, en la historia del periodismo de nuestra ciudad.
      
      
       Era por tanto obligado que una Corporación como esta Real Academia, sensible a cuanto contribuya a mejorar la vida de Jerez y especialmente su patrimonio cultural, tomara un acuerdo semejante y, como ya queda expresado anteriormente, mucho más cuando quién soñó y fue capaz de poner en funcionamiento EAJ-58, Radio Jerez, participaría activamente, junto con un numeroso grupo de jerezanos amantes de la cultura en todas sus manifestaciones, en la fundación de esta Academia que hoy acoge a la Emisora con los brazos abiertos.
      
       RASD.
      
      
CONFERENCIA 17 DE NOVIEMBRE DE 2009

       ISAAC ALBÉNIZ VISTO POR CARLOS MURCIANO
      
      
       Desde hace algunos años esta Real Academia cuando llega el otoño celebra ciclos musicales, la mayor de las veces para conmemorar a algún autor como ocurre en este año, con motivo del Centenario de la muerte, acaecida en 1909 en Cambo-les-Bains, de Isaac Albéniz.
      
       El niño prodigio que con cuatro años va a debutar en el Teatro Romea, de Barcelona, y que desde los trece años va a protagonizar varias escapadas, primero a El Escorial, luego a Andalucía donde en Cádiz se embarcará rumbo a América para recorrer Argentina, Uruguay, Cuba, Brasil, Puerto Rico y Estados Unidos donde llevará una vida dedicada a la música, una vida complicada y azarosa dada su juventud.
      
       Una vez vuelto a España viajará a Liverpool y a Londres, y más tarde a Leipzig donde estudiará con Jadassohn y Reinecke, haciéndolo después por toda Europa siguiendo a Liszt. En 1883 se establece en Barcelona y encuentra a Pedrell que influye grandemente sobre él interesándole por la composición de raíz española.
      
       De aquí en adelante, Isaac Albéniz se irá convirtiendo en una de las máximas figuras de la música española. Uno de los creadores del nacionalismo español, y el gran impulsor de una escuela española de piano.
      
       Para hablarnos de todo esto, y para hacer un recorrido musical con selecciones de su obra, vuelve a nuestra tribuna académica el poeta Carlos Murciano, miembro de Número de esta Real Academia que es un gran conocedor de la obra de Albéniz y de otra parte, un experto musicólogo cuya presencia, año tras año, en este “Otoño musical” se ha convertido en una cita obligada, ya que su gran sensibilidad poética se inscribe en el mundo de la música, diría yo que con una extraordinaria capacidad docente y clarificadora.
      
       Son un deleite los recorridos a que Carlos Murciano nos tiene acostumbrados, acompañando a Verdi, Haendel, Schubert, Beethoven y tantos otros, como lo será, sin duda en este año, trayéndonos al autor de la Suite Iberia, donde en el libro cuarto, junto a Málaga y Eritaña, estará también presente Jerez.
       En esta tarde tendremos ocasión de asistir a una lección musical de este poeta, trabajador infatigable, de una continuidad sin sobresaltos, que posee un entendimiento serio, sereno y auténtico de la poesía. Veremos, esta tarde, como Carlos Murciano no frivoliza el oficio de poeta, sino que nos traerá la figura y la música de Isaac Albéniz con una sencillez y una precisión propias de quién conoce el temblor humano del espíritu y también sabe de su clarísimo misterio.
      
       Todos los que con nosotros quieran esta tarde conmemorar a Isaac Albéniz, en el Centenario de su muerte, están convocados a las ocho y media en la sede de la Academia, calle Consistorio 13.
      
      
      
       Francisco Fernández García-Figueras.
      
      
      
PRESENTACION LIBRO. 10 DE NOVIEMBRE

       REFLEXIONES SOBRE LA FIGURA HUMANA, DESDE EL RENACIMIENTO AL ARTE CONTEMPORÁNEO.
      
      En la mitología o en la religión, en la historia o en la leyenda, en la
      fantasía, en los sueños o simplemente para captar la realidad de las formas
      humanas, con todo lo que emana de su propia sensibilidad, el cuerpo humano
      ha influido enormemente en la Historia del Arte. La figura y el desnudo han
      tenido siempre un poder de atracción en los artistas de todos los tiempos,
      han sido motivo de estudio de anatomistas, tratadista y filósofos, motor
      impulsor para crear obras de gran belleza y tema presente en la creación de
      artistas de todos los estilos y tendencias.
      
      Desde la búsqueda de un canon de proporción como el Doríforo de Policleto,
      siglo V antes de Cristo, hasta el David de Miguel Ángel de la Galería de la
      Academia de Florencia, verdadero tratado de anatomía sobre la proporción de
      las formas humanas. Desde la Venus de Milo, de siglo II antes de Cristo,
      del Museo del Louvre, todo un hito de la perfección de la belleza de los
      clásicos, hasta el tema mitológico de Dánae hija de Acrisio, de Gustav
      Klimt, creación y sensualidad unidas en un abrazo, desde los kuros de las
      esculturas arcaicas griegas, germen de la perfección que muy pronto se daría
      en los pueblo helenos, hasta el naturalismo de Rodin, cargado de fuerza y
      emociones contenidas, los artistas han sido siempre los forjadores de un
      mundo de sueños y leyendas, de encuentros con su verdad más íntima, siendo
      los hilos conductores que han manifestado para la historia el sentir y el
      modo de ser de los pueblos, con sus virtudes y debilidades, que nos aportan
      los datos para conocernos más a nosotros mismos, y sobre todo, han sido los
      que han aportado todo un tesoro de obras artísticas, que han ennoblecido al
      hombre y enriquecen hoy nuestra cultura.
      
      Pero debido a lo extenso que resultaría, siquiera dar unas pinceladas, desde
      el principio de la Historia, comenzaré mi conferencia de esta tarde en la
      Real Academia de San Dionisio desde el siglo XVI italiano, ya en pleno
      Renacimiento. En esta etapa del arte italiano, el hombre se convierte en el eje central de
      pensadores y artistas.
      
      El Barroco utiliza la figura para crear una mayor conciencia de acercamiento
      a Dios, con un arte emotivo y escenográfico. El Neoclasicismo trata de
      alcanzar la perfección, dirigiendo su mirada a la belleza de los clásicos.
      El Romanticismo no es ajeno a la figura humana que da forma a las ideas que
      preocupan al hombre con un idealismo exacerbado. En el Realismo el artista
      busca un contrapunto a la frialdad académica. Los impresionistas crean una
      nueva forma de ver la luz y el color sobre los cuerpos. Los simbolistas
      manifiestan sus sueños con metáforas visuales. Los expresionistas,
      fauvistas y futuristas utilizaron el cuerpo humano con un lenguaje colorista
      y libre. El Surrealismo representa la figura mediante los sueños. Incluso
      hasta en las últimas tendencias artísticas el hombre se ha sentido inclinado
      a representar en sus obras la figura humana, tal es el caso de Edward
      Hopper, Bacon, y ya en pleno siglo XXI Lucian Freud.
      
      Creo que el arte es una necesidad del hombre, y puesto que somos seres
      humanos, encaminamos nuestros pasos hacia nuestra propia imagen. Las formas
      que nos transmite nuestro cuerpo son como un universo en constante evolución,
      que contiene para el artista todas las sensaciones que éste necesita, a la
      vez que es una de las pruebas más difíciles en el sublime acto de la
      creación de una obra artística.
      
      Desde estas líneas quiero invitar a todos aquellos que se sientan atraídos
      por este mundo tan apasionado como es el arte y deseen asistir a la
      conferencia que daré esta tarde a las 20,30 horas en la Real Academia de San
      Dionisio de Ciencias, Artes y Letras.
      
      
      Gonzalo Martínez Andrades
      Catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla y Académico.
      
      
      
      
      
PRESENTACION LIBRO. 5 DE NOVIEMBRE

       Se presento la obra "ERRE CON ERRE", Retahílas y adivinanzas, de la que es de la que es autora la Academica Numeraria Ilma. Sra. Dª. Vicenta Guerra Carretero fue presentada por el Ilmo. Sr. D. Antonio Murciano González.
      
CONFERENCIA 3 DE NOVIEMBRE

       LA LIBERTAD EN LA CONSTITUCION DE CADIZ
      
      
      La Academia de San Dionisio, de Ciencias, Artes y Letras no ha querido ser ajena a la preparación del bicentenario de la Constitución de Cádiz, para lo cual ha programado un pequeño ciclo de dos conferencias. En la primera de ellas, que tuvo lugar el pasado martes 27, mi colega José Peña González disertó sobre la Constitución de Cádiz como historia de una frustración. Esta tarde, por mi parte, tendré el honor de exponer el tema que he titulado “La libertad en la Constitución de Cádiz”, dándose la feliz coincidencia que constituirá, además, mi discurso de ingreso como académico numerario.
      
      La Constitución española de 1812, que es el nombre oficial de la denominada Constitución de Cádiz y a la que también se denomina la Pepa por la fecha de su promulgación (el día de San José de 1812), estuvo vigente muy poco tiempo pues solo se aplicó seis años y medio a lo largo, además, de tres periodos diferentes. Sin embargo es una Constitución de extraordinaria trascendencia no solamente en nuestra historia constitucional sino también por su influencia en el constitucionalismo comparado. Ello es debido a que se trata de un texto muy elaborado en el que quedó plasmada de manera admirable lo que podemos denominar la filosofía de la libertad, transformando en normas jurídicas las grandes aportaciones históricas del emergente movimiento liberal.
      
      Para ello la Constitución incorporó los temas capitales de la soberanía nacional, la separación de poderes y los derechos y libertades de los ciudadanos. Pero todo ello se hace no mediante pomposas declaraciones sino de manera muy pragmática, a ras del suelo, con lo que podríamos denominar, usando un lenguaje moderno, preocupación por asegurar la vigencia efectiva de las disposiciones contenidas en su articulado. Desde esta perspectiva lo que más destaca es la anticipación y modernidad de la Constitución pues muchas de sus previsiones no serían incorporadas por el movimiento constitucional hasta bastantes décadas más tarde.
      
      Y aunque las circunstancias de nuestro siglo XIX expliquen, aunque no justifican, la frustración de que nos habló la semana pasada el profesor Peña, bien merece la pena recordar también los importantísimos aspectos positivos que nos dejó la Constitución de Cádiz, hasta el punto de que puede afirmarse que hasta la Constitución de 1978 no ha habido otra más importante en la historia del constitucionalismo español.
      
      J. Luis García Ruiz
      
      
CONFERENCIA 27 DE OCTUBRE DE 2009

      
       CADIZ: UN PROYECTO POLITICO FRUSTRADO.
      
      Con este titulo pronunciaré esta tarde. en la Academia de San Dionisio, una conferencia en la que destacaré los rasgos mas originales del texto gaditano, las bases sociales e ideológicas que lo hicieron posible, la situación de crisis en la que se encuentra España, los diferentes posicionamientos ante la Constitución, su gran novedad política que no es otra que la configuración del concepto Nación en el moderno sentido de la expresión, con todo lo que ello conlleva y la carga política que dicho concepto implicaba. La modernidad gaditana y su sentido de la anticipación, dato que justifica la famosa afirmación del profesor Dawson cuando proclamaba que Cádiz 1812 es una de las fechas europeas de España. La utopía llevada a buen fin de escribir una Constitución, en medio de la crisis política y social, que en cierto modo justifica el intento de llevar a cabo simultáneamente una revolución. Y todo ello con un ejercito extranjero bloqueando la sede constituyente y destrozando a un país que se ve obligado a luchar en una guerra de liberación “nacional”, igual que Alemania o Rusia. Hoy sorprende que en un sexenio que abarca de 1807- Tratado de Fontainebleau - a 1813- fin de las Cortes - España fuera capaz de vivir simultáneamente la guerra con todo lo que una confrontación bélica supone no solo desde el punto de vista militar sino también los efectos económicos de la misma, una revolución social y cultural con la irrupción del romanticismo y además tener el valor de redactar una Constitución que abría el camino español al llamado movimiento constitucional. Cádiz es la puerta de la contemporaneidad española, como su predecesora la Carta de Bayona, era el texto político que podía haber cerrado la Ilustración española en el campo de las leyes fundamentales del Reino.
      Pero el titulo completo de mi intervención incluye la frustración de este interesantísimo proyecto político. Y a ello tengo también que referirme. En mi opinión el verdadero significado de Cádiz es el hecho de introducir el concepto moderno y “revolucionario” de Nación y Soberanía, que venia de la tradición política inglesa del siglo XVII, adaptada por el pensamiento francés del XVIII, con sus ventajas e inconvenientes e implantada en España en el XIX. La introducción de este concepto y su mantenimiento integral hubiera permitido un siglo diecinueve español bastante mas tranquilo especialmente en el orden territorial. Pero el esquema unitario, el articulo primero de Cádiz, es roto por la actuación de la Corona, primero con la supresión constitucional de mayo de 1814 y mas tarde con las consecuencias constitucionales derivadas de las guerras carlistas. Algunos de estos problemas se han mantenido hasta nuestros días y curiosamente la Constitución vigente se vio obligada a darle una salida constitucional. De no haberse frustrado aquel gran proyecto político que Cádiz representaba, la historia española contemporánea posiblemente hubiera sido muy distinta.
      
      José Peña González.
      Académico Correspondiente de San Dionisio
      
      
20 DE OCTUBRE DE 2009. Nombramiento de Presidente de Honor al Excmo.Sr. D. Francisco Fernández García-Figueras

       La Academia, hoy
      
      
       Se inicia un nuevo Curso.
      
      
       La noche de este martes 20 de octubre, con la solemne Sesión de Apertura, durante la cual se entregará al Académico Numerario, don Francisco Fernández García-Figueras, el título que le acredita como Presidente Honorario de la institución, esta Real Corporación inicia un nuevo Curso académico, el sexagésimo segundo de su historia, con el objetivo primordial de seguir promoviendo los valores de la cultura jerezana, como ha venido haciendo desde que en 1948 fuera fundada, ofreciendo para ello un variado programa de actividades en el que, junto a numerosas conferencias sobre temas relacionados con las ciencias, las artes y las letras, así como los clásicos ciclos “Otoño musical”, este año dedicado al Centenario de Isaac Albéniz, “Jerez, siempre”, que alcanza ya su XXV edición, o “Medicina y sociedad”, se llevarán a cabo otros dedicados a “Los orígenes del Constitucionalismo español: La Constitución de Cádiz”, “La vid y el vino: Nuevas investigaciones enológicas” o “La libertad de expresión: base de una sociedad democrática”, con los que la Academia quiere contribuir al desarrollo de las líneas marcadas por la ley andaluza de la ciencia y el conocimiento.
      
       Pero con este primer acto del Curso 2009- 2010, la Academia de San Dionisio ha querido, como anteriormente se ha dicho, tributar un merecido homenaje a quién durante los últimos veinticinco años la ha presidido, procediendo a la entrega solemne del título de Presidente Honorario, que le fuera concedido en la Junta General extraordinaria celebrada el pasado 18 de junio, a su académico numerario don Francisco Fernández García-Figueras, acto en el que intervendrán los también numerarios don Andrés Luís Cañadas Machado, y don Sixto de la Calle Jiménez, uno de los miembros fundadores de esta Real Corporación, así como el nuevo Presidente de la misma, doctor don Joaquín Ortiz Tardío, quienes tendrán a su cargo la glosa y el ofrecimiento de esta alta distinción.
      
       La Academia de San Dionisio, cuya entrada es libre a cuantas actividades promueve y organiza, se complace una vez más en invitarles al auténtico acontecimiento cultural que supone siempre el nacimiento de un nuevo Curso, en este caso acrecentado con el homenaje que rinde a su anterior Presidente, hoy martes, a las ocho y media de la tarde, en su sede de calle Consistorio, 13.
      
      
      
CONFERENCIA 23 DE JUNIO

       Los milagros de la virgen de Regla en la Baja Edad Media
      Alfonso Franco Silva
      Catedrático de Historia Medieval. UCA
      
       Me invita la Real Academia de San Dionisio a clausurar hoy el curso académico 2008-2009. Pertenezco a esta institución desde hace más de quince años como Académico Correspondiente. Siempre la relación de la Academia con la Universidad de Cádiz ha sido muy fluida, en especial con la Facultad de Filosofía y Letras.
       Mi presencia como medievalista en la actividad académica ha sido una constante, dado el interés que tanto su presidente, Francisco Fernández García-Figueras, como mi compañero en las tareas docentes el recordado José Luis Millán Chivite, catedrático que fuera de Historia Contemporánea, han tenido siempre en traer a la tribuna académica a tantos historiadores e investigadores de este rincón del sur.
       La enumeración de todos ellos haría imposible esta resumida invitación que os hago llegar a cuantos estáis interesados en el conocimiento de nuestra historia.
       Esta tarde os traigo una investigación en torno a la imagen y advocación de la Virgen de Regla, patrona de la villa de Chipiona. Trataré de analizar e interpretar diez milagros realizados por la Virgen entre los siglos XIV y XV. Estos milagros se narran en un precioso libro depositado en el Archivo-Biblioteca del Santuario de Nuestra Señora de Regla, regentado por los frailes franciscanos. Fue escrito por el agustino fray Diego de Carmona y Bohórquez en el siglo XVII y en él se recogen más de cien milagros atribuidos a la Virgen de Regla entre los siglos XIV y XVII.
       Se describen y narran diez milagros de los cuales van a ser protagonistas cuatro mujeres y cuatro hombres además de otros dos que recogen favores recibidos por intercesión de la Virgen en el propio convento.
       Con esta obra lo que pretende fray Diego de Carmona es, a mi juicio, ofrecer ejemplo de carácter moral y piadoso a fin de suscitar la devoción y la fe por la Virgen de Regla y estimular el culto en su santuario.
       Son múltiples las devociones marianas que tienen su arranque en el Medievo y que, a través de los siglos, siguen vivas en la vida de los pueblos, manifestaciones que no solo tienen conmemoraciones festivas sino que están profundamente ancladas en devociones particulares.
       Estos datos históricos de la supuesta participación de la Virgen de Regla en hechos milagrosos que han recabado la atención y el estudio de los investigadores hacen que hoy os traiga el trabajo de este religioso agustino.
      Todos cuantos estéis interesados en conocer estas narraciones de fray Diego de Carmona podéis asistir a la sesión pública que a partir de las 20:30 de hoy martes ofreceré en la sede de la Academia, calle Consistorio 13.
      
      
CONFERENCIA 16 DE JUNIO

       Estado actual del asma bronquial
      
      
      Miguel Lizaso Solinis
      
       El asma bronquial, como otras enfermedades malditas en siglos anteriores, ha representado una auténtica pesadilla para la humanidad. Pero los avances realizados en el estudio y conocimiento de sus causas, mecanismos fisiopatológicos y alteraciones producidas en las vías respiratorias, nos han permitido desarrollar medidas terapéuticas, tanto ambientales como farmacológicas, que han ayudado a reducir la morbilidad y mortalidad de nuestros pacientes
       En el día de hoy y gracias a una amable invitación de la Real Academia de San Dionisio, voy a exponer los conocimientos más recientes y estado actual, tanto en el diagnóstico como en el tratamiento de esta enfermedad.
       El origen genético, conocido como atopia, le confiere al asma un carácter familiar que no debe ser excusa para su estudio clínico y tratamiento, ya que los tratamientos inmunoterápicos (vacunas), “única arma terapéutica capaz de cambiar el curso evolutivo de la enfermedad”, según el consenso de la OMS, así como los recientes avances terapéuticos en medicación antiinflamatoria –corticoides tópicos y antileucotrienos- y broncodilatadores de acción prolongada, unidos al desarrollo de una tecnología que nos permite conocer el grado de control clínico diario mediante parámetros de función pulmonar, hacen que nuestros pacientes alcancen una calidad de vida con una actividad diaria física y laboral prácticamente normal, con marcada disminución del absentismo laboral y escolar e incluso participando en competiciones deportivas de elite, en igualdad de condiciones que los no asmáticos, existiendo múltiples ejemplos en fútbol, natación, ciclismo, etc.
       En conclusión, esa palabra maldita de “asma” para generaciones anteriores, no ha de ser considerada como tal por los pacientes asmáticos actuales como vamos a comentar esta tarde en la reunión de la academia.
      
      
CONFERENCIA 9 DE JUNIO

       Nuevos horizontes en el tratamiento de las enfermedades reumáticas
      
      José Javier Pérez Venegas
      
      En los últimos 20 años se han realizado numerosos estudios que tratan de establecer la prevalencia de las enfermedades reumáticas (que deberían llamarse Enfermedades Médicas del Aparato Locomotor y Sistémicas) en nuestra población. La principal conclusión de índole práctico, obviando datos concretos de diferentes enfermedades, es que aproximadamente un 33% de la población consulta a su médico de Atención Primaria por problemas osteoarticulares y que un 20% de la población consume antiinflamatorios regularmente. Por otra parte, las enfermedades osteomusculares están relacionadas con el 50% de las Incapacidades Laborales y constituyen el principal problema de salud percibido por la población.
      
       No es de extrañar que esta realidad sea motivo de preocupación para las Autoridades Sanitarias y que, desde un ámbito europeo, estatal y autonómico, se haya reconocido en sus diferentes Planes Estratégicos de Salud la importancia que este grupo de enfermedades tiene para la salud de los ciudadanos.
      
       Desde la Sociedad Española y Andaluza de Reumatología y en estrecha colaboración con el Sistema Sanitario Público se están definiendo modelos asistenciales que permitan un diagnóstico precoz que permita la instauración de medidas terapéuticas que disminuyan el impacto personal, social y laboral de este complejo grupo de enfermedades. De la misma manera, sería relevante la puesta en marcha de Planes de Formación Pre y Postgrado que aseguren un conocimiento curricular de estos grupos de procesos y que permitieran la realización de un manejo racional de los mismos.
      
      El acercamiento global al problema, por tanto, pasa por una adecuada formación de los profesionales sanitarios, incluida la Enfermería y Fisioterapeutas, la labor de prevención en Atención primaria, dirigida a la patología metabólica ósea y la degenerativa y el compromiso de asegurar un plan de tratamiento coordinado con otros especialistas como los Traumatólogos y Rehabilitadotes con un único objetivo: disminuir el impacto de estas enfermedades sobre la calidad de vida de los pacientes. Con este objetivo, los resultados de múltiples líneas de investigación han permitido conocer y dar luz sobre los mecanismos íntimos de producción de las enfermedades sistémicas inflamatorias, definiendo las células y proteínas concretas que producirían la inflamación y el dolor articular. Bloqueando dichas dianas podemos evitar el daño de las estructuras articulares, preservar la capacidad funcional y mejorar la calidad de vida de las personas con enfermedades reumáticas.
      
       Lejos debería quedar ya la idea, por desgracia aún presente en muchos profesionales del mundo sanitario y de los mismos pacientes, de la resignación cómo única arma eficaz en el tratamiento de este grupo de enfermedades, esperando, con el uso de tratamientos sintomáticos, como se deteriora la calidad de vida y la autonomía de estas personas.
      
       En la Real Academia de San Dionisio el próximo 9 de Junio a las 20,30 horas, se expondrán las nuevas perspectivas del tratamiento en las enfermedades músculo-esqueléticas y sistémicas, acto al que les invito a asistir.
      
      
CONFERENCIA 2 DE JUNIO

       Importancia social y sanitaria de la diabetes mellitus
      
      Manuel Aguilar Diosdado
      
      Se estima que alrededor del 10% de la población padece diabetes en España y que, aproximadamente, el 30% se halla sin diagnosticar; esta elevada prevalencia está en continuo incremento debido, fundamentalmente, a la elevada presencia de obesidad.
      El abordaje de la población con diabetes requiere organizar y dotar con los recursos necesarios al Sistema Sanitario Público para abordar tanto la prevención como la atención a pacientes considerando las expectativas de los profesionales y el desarrollo mantenido de la actividad investigadora.
      La creación de Planes Integrales de Diabetes permite establecer un análisis de la situación y el desarrollo de estrategias orientadas a la mejora de las actividades relacionadas con la diabetes como prevención, organización asistencial, educación diabetológica, asociaciones de pacientes, comunicación, formación e investigación.
      Las Sociedades Científicas y el Sistema Sanitario Público, en las diferentes CCAA, están adoptando medidas relacionadas con los problemas crónicos de salud, en general, y de diabetes, en particular. Iniciativas como la elaboración de la Estrategia para la Diabetes del Ministerio de Sanidad y Consumo y la Federación Española de Diabetes junto con los Planes Integrales elaborados por las distintas comunidades autónomas suponen un método acertado para abordar la diabetes de forma efectiva, es decir, con orientación multidisciplinaria y global.
      El reto actual consiste en desarrollar sistemas que permitan la evaluación de los resultados obtenidos con tales programas y estrategias. No sólo del grado de ejecución de las medidas propuestas, sino también y sobre todo, de los resultados finales en salud, es decir, de la reducción de la incidencia de diabetes y de sus complicaciones y de la mejora en la calidad de vida de las personas con diabetes.
      En las actividades preventivas destaca el cambio en el estilo de vida basado en una alimentación equilibrada –tipo mediterránea-, actividad física frecuente y abandono del tabaco. Estas propuestas, de evidente beneficio para la prevención y control de otros factores de riesgo de enfermedad cardiovascular, requieren acuerdos y directa participación de las Instituciones Públicas y agentes sociales. Numerosos factores influyen en la implantación de un saludable estilo de vida, entre otros, los programas educativos con escaso contenido en hábitos saludables, la publicidad de los alimentos no recomendables y de actividades sedentarias, la industria alimentaria y la política de precios de los alimentos, el diseño urbanístico de las ciudades que no suele favorecer la actividad física y las desigualdades sociales, que evidencian la estrecha relación existente entre estatus socioeconómico y cultural bajo y estilo de vida no saludable.
       Todas estas cuestiones serán analizadas en mi exposición esta tarde en la Real Academia de San Dionisio a partir de las 20.30 horas, a cuyo acto les invito a asistir
      
      
CONFERENCIA 26 DE MAYO

       La oftalmología y el arte de la pintura
      José M. Benítez del Castillo Sánchez
      Nuestras acciones y logros están marcados por nuestras ideas, gustos y pensamientos, pero también por las limitaciones de nuestros cuerpos. Así, las obras de los pintores, clásicos y modernos, están marcadas por las características y defectos físicos de los mismos artistas. Los pintores plasman en sus cuadros lo que sienten y quieren expresar, pero cómo lo expresan está necesariamente condicionado por su físico. Esto no es determinismo, es el resultado de los condicionantes naturales.
      ¿Qué intentó expresar el pintor en su obra? Eso depende de lo que viese el artista al mirarla.
      En la conferencia “La Oftalmología y el Arte de la Pintura” intento explicar, cómo las enfermedades oftalmológicas a través de los defectos visuales que originan han podido condicionar determinadas obras e incluso estilos de algunos pintores famosos. Existen pintores con defectos oculares probados y en otros casos supuestos. No voy a tratar sobre los artistas que abandonaron su obra al encontrarse “incapacitados”, sino de aquellos que nos han deleitado con su producción, conscientes o no de sus limitaciones.
      La cuestión no es tanto que estos pintores viesen el mundo distinto y por eso pintasen “raro”, sino que sabiendo que no veían bien, trataron de compensarlo en su obra. Es maravilloso observar al ser humano compensado sus limitaciones y en el caso de los grandes artistas, sacando partido de ellas.
      Así, veremos cómo ven los astígmatas y su efecto en el alargamiento de las figuras, cómo determinados fármacos pueden alterar la visión del color o cómo el daltonismo ha condicionado la paleta de algunos artistas. Intentaré exponer el resultado de la miopía y de las maculopatías sobre la nitidez de lo observado y pintado por aquellos artistas que las han padecido. Y finalmente, el efecto que las cataratas y el resultado de su cirugía tienen en las obras de los pintores. Las cataratas, además de hacerles ver borroso no permiten que los azules alcancen la retina por lo que ven todo en un tono amarillento. Al operarse vuelve a recuperarse la visión del azul. Resulta chocante ver, cuando la operación todavía sólo ha tenido lugar en uno ojo, como alguno de estos maestros ven un mismo paisaje u objeto con el ojo operado y el cataratoso.
      Esta charla de hoy martes a las 20:30 en la Academia no tiene intención de explicar el arte, pero intentará tratar sobre los obstáculos a los que se enfrentaron esos pintores que tanto nos hacen disfrutar.
      
      
CONFERENCIA 5 DE MAYO

       LA PUBLICIDAD, EL ARTE DE COMUNICAR:
      
      Dicen que actualmente respiramos nitrógeno, oxígeno y publicidad. Pero si el dicho nos lo podemos tomar en serio, estemos seguros de que el último compuesto de nuestro aire es el que dá el estilo de vida tan libre y colorista que distingue a los países desarrollados.
      Porque la publicidad, además de los atractivos, presta un servicio insustituible para el desarrollo de los mercados de producción y consumo. Es una especie de puente de ida y vuelta que acerca a los dos sectores para convivencia de ambos.
      La publicidad orienta al productos” Produzca lo que la gente desea y hagámosle desear lo que se produzca”. Más la publicidad, sobre todo, aconseja a consumidores y usuarios que sin su orientación sobre marcas, calidades y precios se desconciertan en medio del bosque de productos y servicios que pretenden llamar su atención desde todos los puntos de venta.
      
      


      
      Criticar negativamente a la publicidad, como se acostumbra desde sectores ajenos a la misma, es ignorar el servicio que esta presta para que en el mercado todo funcione mejor y más ordenadamente en el tiempo tan duramente competitivo que nos ha tocado vivir. Es como si se criticara al comercio por hacernos desear y vender sus productos.
      La publicidad consigue ventas, que duda cabe, pero no crea apetencias innecesarias en el público de nuestros días bien informado por tantos medios del Gobierno y la comunicación.
      “No toda la publicidad es efectiva y vendedora”, se critica. Claro que no ojala lo fueran todas sus campañas. Pero pensemos que tratamos de una ciencia, ciencia comercial pero ciencia y, como tal, no exacta. No todos los médicos son infalibles, ni todos los abogados ganadores, ni todos los arquitectos brillantes. En todas las profesiones, por prestigiosas que sean, inciden factores que escapan a los más detenidos análisis y a la más completa formación.
      Y la publicidad-ciencia difícil- se juega siempre su efectividad en medio de mercados millonarios de consumidores y productos.
      Dicen que los publicitarios hemos estado tanto tiempo hablando de los demás -sean empresas o productos- que casi nunca hemos tenido ocasión de hablar de publicidad, como actividad fundamental en la economía de mercado, resulta difícil sin el apoyo de detenidos estudios de propuestas, realizaciones y resultados. Dificultad que aumenta en mí, profesional ya retirado en sus “cuarteles de invierno”, aunque siguiendo de cerca esta profesión tan sentimentalmente vocacional.
      Este artículo, escrito sobre la marcha, quizás no exprese adecuadamente cuanto quiero decir sobre la publicidad, el arte de comunicar. Esta noche, en la Real Academia de San Dionisio, intentaré ser más explicito.
      
      Francisco Garrido Arcas
      
      
CONFERENCIA 21 DE ABRIL

       LOS MERCADOS DE VALORES
      
      UN ACERCAMIENTO PARA EL ANALISIS DE LAS INVERSIONES
      
      
      El discurso de ingreso como académico numerario que debo pronunciar en el día de hoy en la Academia de San Dionisio, gira sobre un tema que ha presidido mi vida profesional desde hace más de treinta años y al que le he dedicado mucho tiempo, estudio y esfuerzo.
      Es indudable que para comprender la Bolsa en su conjunto, hay que conocer el mecanismo de los movimientos al alza y a la baja, cómo se producen, cómo se desarrollan y cómo llegan a su fin. Y es que, aunque la Bolsa tiene una lógica, ésta tiene muy poca relación con la del hombre de la calle. Pocas actividades humanas han sido estudiadas tan exhaustivamente en los últimos cincuenta años, desde tantos ángulos y por tanto tipo de gentes, como la compra y venta de valores de sociedades.
      A lo largo de años de estudio sobre el mercado de valores, han aparecido dos escuelas bien diferenciadas de pensamiento, dos métodos radicalmente dispares de dar respuesta a los problemas del operador acerca del QUÉ y del CUANDO. En la jerga a una de ellas se la denomina FUNDAMENTAL o estadística y a la otra TÉCNICA.
      El analista fundamental tiende a suponer un mercado racional que se conduce con cierta lógica valorando los títulos en base a su crecimiento, dividendos, riesgos, etc. Piensa que eventualmente el precio de mercado se ajustará al valor intrínseco del título. Contrariamente, el analista técnico cree en un mercado dominado básicamente por razones psicológicas o emocionales.
      Daré algunas pistas sobre la psicología de un especulador de éxito. Un buen especulador es una persona que puede tomar decisiones correctas de una manera rápida y precisa, que mantiene la calma cuando los sentimientos de los demás dominan el movimiento de los precios.
      Especular con éxito en los mercados exige disponer de una importante preparación técnica y de una fortaleza psicológica.
      Además, necesitaremos un sistema de especulación, sabiendo de antemano que no existe el que gana en el cien por cien de las ocasiones. Un sistema nos garantiza estar en el mercado en el momento adecuado, generalmente cuando se haya iniciado una tendencia. Sin embargo, nunca sabremos cuánto durará, ni cual será su recorrido, simplemente sabremos que nos ha dado una señal de entrada o de cancelación y que la debemos cumplir.
      El análisis fundamental supone que existe un “valor intrínseco” para cada título que depende esencialmente del potencial de obtención de beneficios de la empresa. Este valor intrínseco se determina a través de un cuidadoso análisis y previsión de la economía, del sector al que pertenece y de la empresa.
      Sobre estos argumentos y otros afines girará este discurso que a las 20,30 horas del día de hoy, dictaré en la sede de la Academia de San Dionisio.
      
      
CONFERENCIA 28 DE ABRIL

       CONSIDERACIONES SOBRE LA MUERTE DIGNA
      
       La conferencia que pronunciaré en la Academia de San Dionisio, se refiere a un tema del que no solo tengo conocimientos teóricos, sino una experiencia profesional de los últimos quince años de mi actividad medica, que ha estado dedicada específicamente a los cuidados paliativos.
       El asunto de la muerte digna y su problemática, no solo es algo de evidente actualidad, sino que presumiblemente se preste a mayores polémicas públicas, al irse produciendo desarrollos legislativos sobre estas materias, como es previsible.
      
      Ya antes de la segunda mitad del siglo XIX, se venía analizando en España, por juristas y teólogos, la problemática ética y jurídica en torno a la muerte por enfermedad y sus posibles formas de atención sanitaria; sin embargo, no había tenido ninguna repercusión práctica en la sociedad ni en la atención médica, hasta la segunda mitad del siglo XX. Y eso se ha debido, a que a partir de entonces, se van produciendo importantes avances en las ciencias médicas, que permiten mantener la vida en situaciones extremas, y por otra parte, importantes cambios en nuestra sociedad, de tipo sociopolitico, religioso y cultural, que ponen en entredicho muchos valores e ideales de vida que antes se tenian como inconmovibles.
      
       Los problemas que se suscitan ante las actuaciones médicas al final de la vida, no solo presentan dificultades técnicas o profesionales, sino que tienen una gran carga emocional; por eso su valoración no es habitualmente fria y objetiva, sino que ofuscado por las emociones, muchas veces se cae en importantes errores; y mucho mas, cuando grupos de presión sociales o politicos, utilizan los medios de comunicación para tergiversar en su provecho, en un sentido o en otro, los hechos objetivos, en relacion a algunos casos concretos de gran repercusion mediática.
      
      Por todo lo anterior, en mi charla, intentaré aclarar sin excesivas palabras técnicas, los conceptos de las diversas situaciones con las que nos podemos encontrar (eutanasia, suicidio asistido, limitación del esfuerzo terapéutico, rechazo de tratamiento, sedación paliativa, etc.), indicando su valoración etica.
      
      Mi intención es lograr que los oyentes, al haber clarificado y distinguido bien esos conceptos, puedan realizar una valoración personal de situaciones de hecho, sin caer en la trampa de argumentos demagógicos; y por otra parte, y quizás aun mas importante, aportar una claridad de ideas con que afrontar situaciones difíciles al final de la vida de nosotros mismos o de nuestros familiares próximos.
      
      De estos asuntos, trataré en mi conferencia, que el día 20 de Abril a las 20,30 horas, expondré en la sede de la Academia de San Dionisio, y a la que invito y animo a asistir a quienes estén interesados en ese tema.
      
       José Luis Pérez Ramírez
      
      
CONFERENCIA 31 DE MARZO

       NUEVAS APORTACIONES PARA LA HISTORIA DEL ARTE EN JEREZ
      
      Francisco Espinosa de los Monteros Sánchez
      
      El estudio sobre la historia del arte en Jerez y, en particular, sobre las realizaciones lignarias, ya sea de estatuaria religiosa o retablos; ha tenido en Jerez de la Frontera un extraordinario impulso en los últimos años. Tras muchos años en que las figuras de Hipólito Sancho de Sopranis o Antonio Sancho Corbacho copaban la mayoría de las publicaciones relativas a estos temas, están apareciendo un cúmulo de nuevos investigadores locales y foráneos que van completando el estudio de estos temas de gran interés para el público, en especial el cofrade, y que tan necesitados estaban (y todavía lo están) de un estudio y análisis riguroso, alejado de tópicos y sensacionalismos.
      
      Investigadores de la talla de Francisco Herrera, Lorenzo Alonso de la Sierra, Fernando Aroca, Moreno Arana, Pablo Pomar, Esperanza de los Ríos, José Jácome, Jesús Antón, Pérez Regordán, Javier Serrano, Miguel Ángel Mariscal, Antonio de la Rosa, etc., han contribuido a que el conocimiento que ahora tenemos sobre este aspecto de la historia del arte tan cercano al espectador, sea ahora mucho más detallado y esté mejor documentado y definido. A pesar de ello, todavía quedan muchos interrogantes por resolver, y es que, en una Semana Santa de la dimensión que ha alcanzado Jerez de la Frontera, parece increíble que hasta hace muy poco, apenas nada se sabía de la autoría de muchas de sus imágenes más señeras, y eso a pesar de que algunas de ellas son realizaciones de finales del XIX o incluso del mismísimo siglo XX.
      
      Es por eso que, dentro del ciclo “Jerez Siempre” que organiza la Real Academia San Dionisio de Jerez; hoy martes 31 de marzo a las 20:30 horas, tendrá lugar una conferencia en la que, con el sugestivo título de “Nuevas aportaciones para la historia del arte en Jerez”, se realizará un repaso por la vida y obra de algunos de los artistas más destacados que laboraron en el Jerez moderno, siempre dentro de las áreas de imaginería policromada y retablística. No se trata de hacer un recorrido extenso sobre todos y cada uno de los artistas que, de un modo u otro, dejaron sus trabajos en la ciudad o, incluso, llegaron a establecerse en ella; nuestra labor será más bien la de centrarnos en algunos de éstos artesanos y ofrecer una nueva visión basada en documentos inéditos o poco conocidos por el público en general e, incluso, por los investigadores.
      
      


       El propósito final es doble. Por un lado, el de analizar algunas de las figuras más destacadas del panorama artístico jerezano, comentando su obra conocida y estudiando algunas de las atribuciones más interesantes que se están planteando en los últimos tiempos. Pero, por otro lado, nuestro objetivo será el de ofrecer una panorámica más precisa sobre la vida de algunos de estos autores que laboraron en el Jerez moderno, caso por ejemplo de artistas como José de Arce (con datos relativos a sus primeros años antes de llegar a España), Ignacio Francisco López, Diego Roldán, Jacome Baccaro o José Fernández Guerrero; o de retablistas de la talla de Francisco Antonio de Soto, Alonso de Morales o Agustín de Medina y Flores. Para ello, se aportarán algunos documentos biográficos inéditos. También se dará un repaso actualizado a las obras de estos artistas, comentando algunas obras desaparecidas o al menos no localizadas de Ignacio López y Alonso de Morales, e incidiendo además en las últimas aportaciones relativas a Jacome Baccaro y José Fernández Guerrero. Todo esto y más podrán verlo todos aquellos que asistan a la conferencia que está proyectada para esta noche en la sede de la Real Academia San Dionisio de Jerez, en su sede de la calle Consistorio n.º 13.
      
24 DE MARZO

       LA ARQUITECTURA JEREZANA DEL SIGLO XIX
      Jesús Caballero Ragel (CEHJ)
      El Jerez histórico está compuesto en su mayoría de edificaciones del siglo XIX. Jerez, en este siglo, llegó a ser una de las ciudades más prósperas de España, hecho relacionado con el desarrollo del negocio vinatero. Jerez se convierte en una ciudad industrial y un centro mercantil de primer orden.
      Este desarrollo se tradujo evidentemente en un alto desarrollo arquitectónico y urbanístico. Jerez se remodela casi por completo en su caserío urbano, siguiendo las normas de la arquitectura academicista enseñada en las Academias de Bellas Artes. Jerez se moderniza acorde con las ideas urbanísticas racionales de su tiempo. Las calles se hacen rectas, conllevado numerosos cambios de fachadas de edificios, que avanzan o se retranquean amoldándose a la línea recta que deben seguir ahora las nuevas calles. Toda la ciudad se pavimenta y se canalizan las aguas, aumentando así el nivel de higiene necesario para una mejora de la calidad de vida. Se crean nuevos equipamientos públicos demandados por la ciudad.
      La arquitectura jerezana del XIX seguirá los patrones que se siguen en el resto de España, predominando la arquitectura academicista. Esta arquitectura se basa en la línea recta, en la iluminación y ventilación de los espacios interiores, es la escasa decoración de las fachadas, en la simetría de los vanos, en la elegancia clásica. La arquitectura bodeguera seguirá un patrón diferente, y dejará su sello particular en la ciudad. El historicismo arquitectónico será escaso, con algunos ejemplos neomudéjares, neogóticos y alhambristas. Existirán pocos, pero muy significativos ejemplos de la arquitectura del hierro, realizado por ingenieros y arquitectos. A final de siglo, el eclecticismo arquitectónico será más evidente, mezclando el academicismo arquitectónico con una mayor decoración neobarroca de las fachadas.
      En esta remodelación completa de la ciudad van a trabajar arquitectos, maestros de obras y aparejadores muy cualificados que nos van a legar una ciudad nueva, elegante y habitable. La mayoría de estos artistas son hoy desconocidos para el gran público. Entre los arquitectos, me centraré en la labor que desarrollaron en Jerez Balbino Marrón y Ranero, José de la Coba y Mellado, José San Martín, Valentín Domínguez, José Esteve y López, Elías Gallego y Díaz, Manuel García del Álamo y Francisco Hernández Rubio. Entre los maestros de obra titulados, cuya labor no desmerece para nada la labor de los arquitectos, hablaré de los edificios que nos legaron Francisco de Paula Soto, Juan de Bustos, Agustín García Ruiz, Diego Filguera, Juan de Dios Manchorro, Lutgardo Ruiz, Antonio de la Barrera y Gamboa, Miguel palacios Guillén, etc.
       A pesar de que Jerez posee un centro histórico de edificios construidos mayoritariamente en el siglo XIX, sólo conservamos hoy la mitad de lo que realmente se construyó. Lamentablemente, los jerezanos no hemos valorado suficientemente la ciudad decimonónica. Con mi conferencia de hoy en la Academia de San Dionisio, pretendo poner en valor lo que nos queda de nuestra arquitectura decimonónica para que los jerezanos conozcamos mejor y defendamos el rico patrimonio arquitectónico que poseemos, hoy más que nunca en serio peligro.
      
      
17 DE MARZO

       PALEOURBANISMO EN LA CIUDAD DE JEREZ: EL BARRIO DE SAN PEDRO
      Gonzalo Castro Moreno
      Arqueólogo
       Cuando se habla del urbanismo de la ciudad, se hace referencia, en la mayoría de los casos, al estudio de los edificios emblemáticos de la misma época, tales como templos, casas-palacios, etc.
       Sin embargo, si lo enfocamos desde el punto de vista arqueológico, la percepción varía hacia una perspectiva más amplia, pues tenemos la referencia de los posibles restos edilicios que nos quedan bajo el subsuelo. Y en el caso del actual barrio de San Pedro, la arqueología nos ayuda, por medio de una intervención en la calle Doctrina: de una huerta a un barrio con idiosincrasia propia.
       Hablar de San Pedro es hablar obligatoriamente de la judería de la ciudad de Jerez, localizada intramuros de la ciudad, en un sector ubicado en la actual collación de San Marcos, delimitado por la plaza del Clavo y las calles Tornería, Eguilaz y las colindantes. En ellas tenemos una superficie donde habitaban un total de 90 judíos, según el Libro del Repartimiento.
       Como tal comunidad, con sus propios lugares de culto, comercios, etc., poseían una necrópolis propia, extramuros de la medina almohade, al igual modo que se encontraba la maqbara propia de los musulmanes, excavada hace pocos años en la actual plaza del Arenal.
       Así, la necrópolis judía se encontraba en una pequeña colina situada justo frente al tramo de la muralla que limita con la judería de la ciudad de Jerez. Una pequeña colina que actualmente pasa inadvertida, pero que podemos ver a simple vista la diferenciación de cotas si nos colocamos a la entrada de la calle Bizcocheros, diferencias de cotas que pueden ser vistas en otras calles, como Naranjas y Ánimas. De este modo, en el callejero del barrio quedaría fosilizado el viario del camino hacia Arcos, con elementos tales como capillas de caminantes, de las cuales tenemos un buen ejemplo en la capillita de caminantes existente en la calle Bizcocheros.
       Durante el mes que se estuvo realizando las labores de control arqueológico en el solar de calles Doctrina y Naranjas pudimos delimitar, de una manera más exacta, la necrópolis judía. A pesar de la previsión que tuvimos durante los primeros días de trabajo, de hallar la necrópolis, finalmente pudimos localizarla en una zona de mayor cota, pues si se comprueba a simple vista, la calle Doctrina corresponde a la bajada de la colina que mencionamos al principio, y que en pleno s. XIV tendría la apariencia de una pequeña huerta.
       La aparición de varios pozos excavados en las margas arcillosas del terreno natural, usados como basureros, nos habla de una zona no edificada hasta el siglo XVII y XVIII, pues los únicos restos constructivos hallados fueron los de la vivienda anterior.
       El hallazgo de esta serie de fosas y pozos de desecho nos hace pensar en el uso como muladar durante el período cronológico adscrito a los materiales encontrados durante la excavación, principalmente siglos XVI y XVII.
       Aparte de la gran cantidad de material común y de uso doméstico, tenemos que hacer mención a una serie de material de mayor calidad, lo cual nos indica, posiblemente, la relación con el cercano convento de Santo Domingo.
       Hablamos de cerámica decorada con elementos como AVE MARIA, o incluso el fragmento de una pila de agua bendita realizada en cerámica, lo que nos indica un entorno con un poder adquisitivo superior al común.
       Es por ello que la arqueología, en este caso concreto nos da la información, no sólo de un solar específico, sino también la de un barrio concreto, aportándonos aún más datos para la reconstrucción de la historia de nuestra ciudad. Hoy hablaré de todo esto en la Academia a partir de las 20:30.
      
      
10 DE MARZO

       TIEMPO DE CONTAR
       Esta tarde se presenta este libro de poemas del que es autor Rafael Rodríguez Almodóvar y que abarca lo que él llama “Poesía reunida 1995-2006”. Son varios los libros de poesía publicados por el autor que inagotablemente se convierte en fuente creativa.
       Otros años hemos recibido desde Granada al consejo editorial de la revista Extramuros de la que nuestro académico fundador es presidente. Tanto la Real Academia de Buenas Letras de Granada como la Universidad han participado decididamente en nuestra programación académica. Desde la ciudad del Darro siempre hemos tenido puntual noticia de la vida literaria granadina a través de este escritor y poeta que es fuente de unión por su raigambre jerezana.
       Hoy nos trae este Tiempo de contar publicado en la ciudad de Ceuta, y será José Luis Gómez Barceló, cronista oficial de la ciudad y gran conocedor de la trayectoria de Rodríguez Almodóvar quien tenga a su cargo la glosa de la obra.
       Pero antes decíamos que la Universidad de Granada, a lo largo de los ya más de cuarenta números publicados de la revista Extramuros, siempre ha tenido vinculación con nuestra academia. Para ello vuelve hoy a estar con nosotros Rafael Delgado Calvo-Flores, catedrático de dicha universidad y biógrafo del poeta granadino, académico que fuera de la de San Dionisio, Manuel Benítez Carrasco. Una vez más y para hablarnos de esta otra obra poética estará este estudioso de la literatura andaluza en la Academia.
      
      


      
       Sin embargo el acto de esta tarde tiene una dimensión plural en tanto en cuanto en la figura de Rafael Rodríguez Almodóvar hemos querido recoger una generación de inquietos jerezanos que hicieron posible una difícil andadura cultural. Por eso hoy rescataremos también la figura de José Mariano Lopez-Cepero Jurado, el académico recientemente fallecido, que desde Madrid nunca se olvidó de Jerez.
       Profesor de Sociología de la Universidad Complutense, en la facultad de Ciencias Políticas y Económicas, fue siempre un valedor de todos los jóvenes jerezanos que no sólo lo tenían como maestro sino como amigo cercano abierto a todo cuanto fuera ponerse al servicio de Jerez.
       En la Academia seguimos recordando aquellos ciclos por él proyectados sobre “Educación y juventud” en los que pudimos conocer a profesores de universidad y miembros del Instituto de la Juventud de Madrid que tanto ayudaron en situaciones nada fáciles.
       Sirva este Tiempo de contar para refrescar también nuestra memoria. Hoy Martes a las ocho y media de la tarde os esperamos en la Academia.
      
      Francisco Fernández García-Figueras
      
      
CONFERENCIA 3 DE MARZO

       José de Arce y el esplendor del Barroco Internacional
      Esperanza de los Ríos
      Facultad de Bellas Artes. Sevilla
      En la actualidad José de Arce ha pasado de ser un escultor prácticamente desconocido a ocupar el puesto destacado que le corresponde, entre los grandes autores de la escultura andaluza. Para ello han sido necesarios muchos años de investigación y de rastrear sus huellas entre sus seguidores, hasta poder apreciar la intensidad de su presencia en los años centrales y finales del Barroco Hispalense.
      Pero es igualmente interesante conocer de dónde viene profesionalmente este artista, algo que podemos deducir a través de sus formas y de la técnica que emplea en sus distintas obras. Siendo de procedencia flamenca y conociendo la generación a la que pertenece (1607 aproximadamente-1666), es necesario tener en cuenta a los escultores que le rodearon y que pudieron ser sus maestros y compañeros antes de venir a España, así como a los grandes escultores que, en estos años, están trabajando en Roma, Gian Lorenzo Bernini y François Duquesnoy, italiano el primero y flamenco el segundo; ambos serán muy influyentes en la creación de un estilo de escultura que se desarrollará en Flandes y que Arce puede conocer tanto de forma directa, tanto en su país como viajando a Italia, o bien a través del grabado, medio indispensable para difundir las ideas en este tiempo.
      Pero en Arce no solamente encontramos una relación con el mundo de la escultura, sino también con el de la pintura, pues su técnica guarda estrecha relación con la técnica pictórica de Pedro Pablo Rubens. Este pintor colaboró directamente con los escultores de su época, contemporáneos de Arce. Su huella se percibe tanto en la técnica de talla usada por nuestro artífice como en la composición de sus escenas. El Barroco Internacional que introduce Arce en el Arzobispado Hispalense es el resultado de las influencias de este pintor unidas a las ejercidas por Bernini y Duquesnoy.
      Lejos de considerarse plagio o falta de inventiva, el uso de estampas era habitual en el siglo XVII, pues por este medio el artista manifestaba su cultura y su formación en el conocimiento de los clásicos, pero también que estaba al día en cuanto a las novedades del momento. Y en esto, Arce se manifiesta como un escultor de su tiempo, que usa tanto referentes de épocas anteriores a la suya, como las estampas de Cornelis Cort, como de los grabadores de Rubens, quienes predominan en algunas de sus composiciones.
      Entre las novedades que podemos aportar en esta ocasión, estaría la posible atribución de su autoría de las pequeñas esculturas, una masculina y otra femenina que flanquean el sagrario del retablo mayor, que, si bien carecen de documentación, muestran rostros y tipos físicos muy cercanos a las figuras de San José de la Adoración de los Pastores y al Cristo de la Salud, así como a las Vírgenes de estas composiciones
      
      
CONFERENCIA 24 DE FEBRERO

       DE ASIDON A SHARISH SHIDUNA
      Miguel Ángel Borrego Soto. CEHJ
      En las primeras excavaciones del tell de Doña Blanca, dirigidas por el profesor Diego Ruiz Mata hace ya más de veinte años, a los pies de la Sierra de San Cristóbal, se hallaron los restos islámicos más antiguos de la provincia conocidos hasta ahora, fechados a comienzos del siglo VIII. El nombre de este yacimiento y el de toda la zona donde se localiza es, desde época medieval, Sidueña. En su solar hay vestigios importantísimos de la que tal vez fuera la capital del reino fenicio de occidente (¿*gâdira?), y otros de origen romano, visigodo e islámico. La posibilidad de relacionar estos indicios con la antigua Asido(n) y la Šiūna andalusí es demasiado sugestiva como para desecharla. La etimología y las fuentes escritas parecen darnos la razón, al tiempo que descartan, de un modo casi concluyente, la secular identificación de estos topónimos con la actual Medina Sidonia.
      El primer testimonio que habla de la existencia de una entidad urbana llamada Asido(n) se encuentra en las monedas de finales del siglo II y principios del I a. C., con la leyenda en caracteres neopúnicos HSDN, equivalente a la latina que la acompaña de emisiones bilingües posteriores, Asido. Sabemos que en las fuentes literarias grecolatinas aparece por primera vez en Plinio como Asido colonia Caesarina (NH, III, 11); de nuevo en Ptolomeo (Geographia, II, 4, 10) como ‘Asindon y, finalmente, en el Anónimo de Rávena o Ravenate (317, 9) como Assidone.
      Este primer étimo atestiguado, HSDN (pronunciado hipotéticamente */hasidûn/), probablemente fenicio o que ha pasado por una lengua púnica, llega al latín declinado como Asidon –is (porque el fonema /n/ está en el topónimo autóctono), y de ahí al latín vulgar Asidon, derivado del acusativo Asidon(-em) que, muy probablemente en época visigoda o en los comienzos del período andalusí, tomaría una terminación de femenino, As(s)idona, característica de tantos otros topónimos ibéricos pre-árabes, hasta llegar a Shidûna, con la pérdida de la /a/ inicial del artículo semita.
       El enclave de la Shidûna andalusí, heredera de la fenicia y romana Asido(n) se halla en Sidueña, lugar cuya descripción concuerda con la de las crónicas y repertorios bio-bibiográficos árabes. Esta población terminó despoblándose y, por diversas aunque no muy claras razones, cedió su hegemonía a Jerez, la antigua civitas Cerit, con la que llegó incluso a identificarse antes incluso de su completa ruina.
      
      
CONFERENCIA 17 DE FEBRERO

       LA ANOREXIA NERVIOSA
      
      Jaime Bachiller Martínez
      
       Con motivo de mi ingreso en la Real Academia de Ciencias, Artes y Letras de San Dionisio como académico de número deseo hacer unos comentarios sobre una enfermedad muy antigua, la anorexia nerviosa (AN), pero que desde hace unos treinta años está emergiendo con mucha más intensidad debido al nuevo estilo de vida que está imponiendo la sociedad actual sobre el “culto al cuerpo” (cultura de la delgadez).
       Es una enfermedad que aparece en la adolescencia, entre los 12 y los 18 años. Anualmente aparecen más de cien mil casos, siendo más frecuentes en la mujer (95%) frente a un 5% de hombres, aunque cada vez son más frecuentes en estos, ya que la delgadez es considerada como sinónimo de éxito social y profesional (“cultura del éxito y de las prisas”), causando unas ciento treinta muertes al año.
       Es un trastorno psíquico que afecta a la conducta alimentaria con alteración de la imagen corporal, con un fallo precoz del desarrollo de la personalidad que configura el síndrome de las tres “A”: adelgazamiento-anorexia-amenorrea. Es debido a una alteración del hipotálamo, de los neurotransmisores y neurolépticos, por un desarrollo psico-biológico y funcional inmaduro del cerebro.
       En el origen hay una alteración de la personalidad junto a una serie de factores predisponentes: psicológicos (persona que no quiere crecer y que se quiere quedar con un cuerpo infantil), sociales y culturales (influencia de la moda femenina que anhela una mujer escuálida, con caracteres sexuales secundarios reducidos, que rinde culto al cuerpo y con un ideal de mujer esbelta). Hay también unos factores de riesgo como son las adolescentes (una de cada cien mujeres de clase alta por una de cada trescientas de clase popular) y un subgrupo de mayor riesgo como las bailarinas (30%), gimnastas y atletas de elite (18%) y modelos (13%).
       Se origina por una lesión o alteración del funcionamiento del hipotálamo, que regula el apetito mediante la saciedad: la clave está en el cerebro que no actúa como los de las demás personas. Se diagnostica cuando concurren los siguientes síntomas: mujer menor de veinticinco años, con anorexia y pérdida de al menos un 25% del peso original, con amenorrea (pérdida del ciclo menstrual más de tres ciclos seguidos) y con distorsión de su imagen corporal (se siente obesa a pesar de estar demacrada).
       Los padres deben conocer los “signos de alarma” como pueden ser: pérdida de peso con ciertos rituales consistentes en ordenar los alimentos, tomar bocados pequeños, contar las calorías, pesarse constantemente, comer a solas, evitar las comidas, fumar para evitar el apetito, hacerse autocríticas (como decir “estoy muy gorda”, estando muy delgada), usar diuréticos y laxantes.
       Consecuencias político-sociales: El Ministerio de Sanidad y Consumo de acuerdo con la antigua pasarela Cibeles decidieron que había que modificar las tallas en busca de un canon real, registrar la talla según la edad, estatura e índice de masa corporal, elaborar los patrones y diseños a las medidas reales de las españolas, retirar las tallas inferiores a la 38 en cinco años y prohibir el desfile a las modelos con un IMC inferior a 18 (índice de masa corporal: peso dividido por la talla al cuadrado=20-25).
       Manifiesto antianorexia: la pasarela Milán y la antigua pasarela Cibeles han aumentado las tallas hasta la 42-46, debido a que un 54% de mujeres italianas tienen esas tallas.
       Querido lector/a, si tiene alguna hija o nieta adolescente y quiere ampliar conocimientos sobre esta enfermedad, te invito a este acto que se celebrará esta noche a las ocho y media en la sede de la Real Academia, sita en calle Consistorio.
      
      
CONFERENCIA 10 DE FEBRERO

       DEL SILABARIO DE LA REAL ACADEMIA
      A LA ENCICLOPEDIA DE ÁLVAREZ.
      EL MUNDO DE LOS MANUALES ESCOLARES
      
      
      Siempre ha existido un cierto interés por los libros de texto, sobre todo por aquellos que utilizamos en nuestra infancia, en la escuela; además, los recordamos con bastante cariño y nostalgia. Algunos van más allá y comienzan una pequeña colección. Desde hace unos veinte años ese interés se ha ampliado y ha entrado con fuerza en el mundo de los investigadores, así que son ya numerosas las publicaciones en las que los manuales escolares son los protagonistas: historia de los manuales escolares, legislación, contenidos, intencionalidades políticas, ilustraciones... El proyecto MANES nació en 1992, en el seno de la UNED, con la intención de investigar la historia de los manuales escolares publicados en España durante los dos últimos siglos.
      Hay libros de texto que han quedado fijados en nuestra memoria; páginas que las recordamos como la última vez que las leímos: episodios del Antiguo Testamento, oraciones con cuatro esquinas a la hora dormir, tablas de multiplicar, conjugaciones verbales, poesías con cien cañones o sin ellos, fábulas con burros que sonaban flautas, recorrido de un río desde su nacimiento hasta su desembocadura, incluidos sus afluentes tanto por la derecha como por la izquierda, y algunos -tan sólo algunos-, reyes godos. Durante muchos años estos contenidos han permanecido casi inalterables para la enseñanza primaria; eso sí, a medida que pasaba el tiempo había más variedad y más calidad en las publicaciones.
      Si bien los alumnos de los primeros años del siglo XIX apenas pudieron gozar de algunos ejemplares, las escuelas de mediados de esa centuria ya disponían de un número importante de estos compañeros de viaje, aparentemente mudos pero que hablaban, y hablan directamente a la mente, o al corazón, ofreciéndote un alimento para el espíritu que, como aquellas sopas, contenían, contienen todas las letras. “El libro está siempre con el niño, dispuesto á reproducir una lección en la Escuela ó en casa, en la calle ó en el paseo, cuantas veces se le pida”; así se expresaba un docente en el siglo XIX.
       Los libros que se utilizaban en las escuelas del Jerez decimonónico, como en el resto del país, debían estar aprobados por el Gobierno, y no fueron pocos los que, antes de cumplir este trámite, salieron de las plumas -o plumillas- de autores de nuestra ciudad o que se avecindaron en ella: Juan Miró y Salgado, Julián Cuadra y Orrite, Isidoro Hernández Hernández, Manuel M.ª Henríquez, Manuel M.ª Romero y Saelices, Carolina Soto y Corro… Algunas de estas pequeñas joyas, ya sea en la Biblioteca Municipal o en el Museo del Instituto Padre Luis Coloma, las podemos contemplar actualmente.
      
      Juan Luís Sánchez Villanueva
      
CONFERENCIA 3 DE FEBRERO

       La Prueba en el Procedimiento Laboral
      
      José Antonio Ristori Ruiz
      Abogado
      
       En el Real Decreto Legislativo 2/1995, de 7 de abril, texto refundido de la Ley de Procedimiento Laboral, en su artículo 74.1 y bajo el título “De los principios del proceso y de los deberes procesales” dice textualmente: “Los jueces y Tribunales del orden jurisdiccional social interpretarán y aplicarán las normas reguladoras del proceso laboral ordinario según los principios de inmediación, oralidad, concentración y celeridad”.
       Por consiguiente, la prueba (fase del procedimiento) se encuentra subordinada a los precitados principios.
       He elegido el tema de la prueba por el convencimiento de que, la fase probatoria es la médula del procedimiento, ya que determina el fundamental contenido de la posterior resolución judicial, y ello con independencia de que el proceso pueda terminar en conciliación, pues no hay que olvidar que el artículo 84.2 de la L.P.L. establece que: “se podrá aprobar la avenencia, en cualquier momento, antes de dictar sentencia”.
       Y basamos nuestra afirmación, respecto a la importancia de la prueba, en que la demanda (escrito que pone en marcha el procedimiento) lo admite todo. La contestación a la demanda (que se realiza en forma verbal) también lo admite todo. Pero es la prueba (que tiene por finalidad convencer al juzgador sobre los hechos controvertidos) lo que llevará al juez a proponer el acuerdo conciliatorio entre las partes o a dictar sentencia estimatoria o desestimatoria de la demanda planteada
      
      


       La Ley de Procedimiento Laboral regula en su articulado los distintos medios de prueba y la Ley de Enjuiciamiento Civil, por su carácter de supletoria, la completa. Por todo ello, los medios mecánicos de reproducción de la palabra, de la imagen y del sonido, el interrogatorio de partes, la testifical, la pericial, la documental y el dictamen de expertos serán el objeto de mi disertación.
       Una confrontación, en el tiempo, de la existencia o el valor social de la confesión (interrogatorio de partes), de la testifical y de la documental completarán su contenido. La brevedad, la expresión sencilla y ciertas anécdotas relacionadas con el tema serán las características dominantes del contenido total.
       Mi recepción como Académico Numerario y el ceremonial propio del acto completarán la sesión académica que se celebrará hoy martes, a partir de las 20:30 horas en la sede de la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras, sita en c/ Consistorio número 13.
      
      
CONFERENCIA 27 DE ENERO

       Don Carlos González García-Mier
      
      Hace cuarenta años, el 25 de febrero de 1969, se celebró la recepción como académico de número de la jerezana de San Dionisio de este sacerdote jerezano, licenciado en Económicas por la Complutense, y entregado a una obra pastoral tan diversa que en plena juventud ya había dado buena cuenta de sus inquietudes sociales e intelectuales.
      En una época nada fácil para enfrentarse abiertamente a determinados problemas sociales y políticos, cuando se iniciaba el llamado primer Plan de Desarrollo, don Carlos quiso recodar en su discurso de ingreso que el hombre era el factor principal del desarrollo, y lo decía sin cortapisas ni ambages, de una parte tocado de la mano de Dios y, de otra, inmerso en un conocimiento del ser humano. Nos adelantaba algo que iba a ser siempre el norte de su vida: hay que emplearse a fondo, pero fundamentalmente dándose a los demás, con una generosidad que en él tenía un nombre, Nuestro Señor Jesucristo.
      Todos conocemos su implicación en el Movimiento Scout, pero no podemos olvidarnos de su trabajo en asociaciones obreras, fundando y dirigiendo cooperativas de viviendas y formando parte de la Junta de Protección de Menores, así como su capellanía en el Hogar del Auxilio Social.
       Decía el académico que hoy recordamos, apoyándose en el pensamiento de Xavier Zubiri, que para adentrarse en las declaraciones de los Derechos Humanos no sólo nos basta la filosofía y la teología sino que hay que colocar en primer plano el problema de la persona, problema capital del pensamiento actual.
      Todo el discurso, valiente exposición en tiempos difíciles, estuvo lleno de reflexiones y preguntas. Exponía que dentro de las limitaciones que por su propia naturaleza física al hombre le corresponden, está su libertad y su intelectualidad. En cuanto intelectual y libre, es espíritu. Por tanto, toda la carga axiológica de la persona, su dignidad metafísica, le viene dada de eso, de su ser espiritual, consciente y libre.
      Hoy quiero, don Carlos, de nuevo recodar aquella profundísima lección en la que pedía que los poderes públicos debían alinearse con el bien común; que se debe reconocer, respetar, armonizar, tutelar y promover todo cuanto lleve a lograr satisfacer los derechos de la persona humana. La bibliografía del trabajo académico fue tan copiosa que sería inútil esbozarla en estas líneas: Maritain, Delaye, Fromm, Naville, Monier, Baruck, y la doctrina de la Iglesia extraída de las aportaciones entonces recientes de Pío XII y Juan XXIII.
      
      


       Reflexionaba también sobre la nueva sociedad ante el desarrollo económico, problema tan recurrente y que en los momentos actuales nos hace ver de nuevo cómo las programaciones económicas se olvidan de la dimensión social del hombre y se despreocupan de los sufrimientos que acarrean.
      Pero esta noche la Real Academia de San Dionisio no quiere olvidars de otras facetas tan importantes en su existencia como es su vida pastoral, tan cumplida en bodas de oro sacerdotales, y sus cerca de treinta años al frente de la parroquia de los Cuatro Evangelistas, punto de encuentro de tantas asociaciones religiosas.
       Por eso, Ignacio García Pomar, desde la Junta Parroquial, y José Manuel Sánchez-Romero Martín-Arroyo, desde la dirección del Instituto Superior de Ciencias Religiosas “Asidonense”, me acompañarán hoy martes, a partir de las ocho y media de la tarde en nuestra sede social, en el ofrecimiento de este homenaje a don Carlos, el cura Carlos, como tan cariñosamente le llama Jerez. Os esperamos.
      Francisco Fdez. García-Figueras
      Presidente
      
      
CONFERENCIA 20 DE ENERO

       DON ALBERTO DURÁN TEJERA: SU VIDA Y SU OBRA
      
      Esta noche a las 20:30 y en la sede de la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras tendré el honor de rescatar del profundo pozo del olvido una figura jerezana de indudable crédito y enriquecedor legado como es la de don Alberto Durán Tejera.
      La mayoría de las personas de mi generación y de las cercanas, tienen una idea bastante acertada de quien fue tan ilustre personaje. Hay otras muchas, sobre todo los jóvenes que sólo les suena, por algo relacionado con el Parque Zoológico que hasta hace pocos años se honraba con llevar su nombre, y que hoy es solamente el Zoo Botánico de Jerez, de acuerdo con las más modernas técnicas del “marketing”; aunque la figura de su fundador se pierda casi por completo.
      Pero Don Alberto Durán Tejera (1898-1979) destacó en ámbitos tan distintos, como fueron la enseñanza (era Maestro Nacional), su dedicación a la política municipal, su entrega a la promoción del vino a través de la Fiesta de la Vendimia, y también su inclusión, aunque breve, en el mundillo deportivo. Don Alberto tocó todos estos palos y puede decirse que todo lo que pasó por sus manos fue tratado con rigor, con entrega y sobre todo con un enorme cariño.
      Yo, como otros tantos niños de la década de los 40 fuimos alumnos de don Alberto Durán en el viejo Instituto de Bachillerato, sito en la Alameda de Cristina y dentro de la llamada Sección Preparatoria para ingreso en Bachiller del Plan 1938.
      Para investigar sobre su paso por el Ayuntamiento he acudido al Archivo Municipal donde fui atendido y ayudado por el Director de Dicho departamento don Manuel Antonio Barea Rodríguez que me ilustró, sobre como encontrar, los datos que necesitaba a partir de los libros que contienen las actas de los Plenos del Ayuntamiento, durante los años que nuestro don Alberto fue concejal, teniente de alcalde o incluso alcalde accidental.
      Para ampliar mis conocimientos sobre la fundación del Parque Zoológico acudí a su actual director don José María Aguilar Íñigo que muy amablemente me permitió que grabara un video donde explica los orígenes y posterior desarrollo de una de las aportaciones más importante de don Alberto para la ciudad de Jerez, su parque zoológico que se inauguró allá por el año 1953.
      Para saber sobre los orígenes de la Fiesta de la Vendimia recurrí a documentos escritos por el propio don Alberto y que tenía archivados doña Carmeli Durán Fernández, sobrina de don Alberto y con el cual colaboró durante muchos años, como su secretaria para los asuntos relacionados con dicha fiesta. Doña Carmeli se mostró encantada con la idea de que se recordara casi 30 años después de su muerte la figura de su tío Alberto Durán. Se ofreció a colaborar y la mayoría de las fotos y documentos que se mostrarán esta tarde me fueron cedidos por ella, con un gran espíritu de colaboración y entrañable delicadeza.
      
      


      
      La Fiesta de la Vendimia Esta nació del empeño de un grupo de escritores jerezanos que habían pensado hacer un certamen literario y que más tarde se pensó que podía coincidir con algo festivo referido al nacimiento del vino. Don Alberto estaba por aquel entonces en el Ayuntamiento como concejal y él fue el encargado de poner en marcha dicha fiesta haciéndola coincidir con la Feria de Septiembre que ya empezaba a palidecer por su escasa acogida popular. La primera de sus celebraciones tuvo lugar el año 1948 y hasta el año 1955 dependía su organización del Ayuntamiento.
      Cuando esta fiesta comenzó a tomar cierto auge y a dedicarse cada año a un país distinto en función del volumen de compras del vino y sus derivados que dicho país hacían en las bodegas del Marco. La fiesta pasó a manos de los exportadores, porque vieron que la Fiesta de la Vendimia era un extraordinario escaparate para aumentar sus ventas en otros países con la importante repercusión que tenía para sus negocios y para la prosperidad de Jerez.
      El fin último de la fiesta era sin duda el aumentar las ventas del Jerez en el mundo entero. La Fiesta de La Vendimia no le costaba ni un solo duro a las arcas municipales ya que la pagaban los que les sacaban rentabilidad a la promoción que se hacía de nuestros vinos.
      Los colaboradores de don Alberto, todos desinteresados hombres y mujeres de la ciudad, son algunos de ellos, los que hoy os van a contar cómo fue y cómo se organizaba esta entrañable fiesta mediante la proyección de unos videos grabados por mí para tal efecto, donde reconocen todos ellos, la cariñosa y experta dirección del personaje que nos ocupa.
      Por motivo de espacio y también por esa ley de vida que reduce nuestra existencia sólo a un determinado número de años, no pueden estar todos. Pero si veremos pasar por la pantalla a los colaboradores más importantes que gracias a Dios perviven, como son; Jaime Lledó, Juan Luís Bretón, Ramón Molina, José Soto Ríos; José Antonio Pérez Rendón y también la sobrina de don Alberto Carmeli Durán. A todos agradezco de todo corazón la inestimable colaboración que me han prestado.
      La presentación de mi humilde persona correrá a cargo de la Académica Correspondiente de esta Real Corporación doña María Dolores Rodríguez Doblas que muy amablemente ha accedido a presentarme y que también intervendrá con un video hablándonos de don Alberto profesor.
      Tengo que agradecer también la colaboración prestada por don David Fernández Mejías director de este periódico, que nos cedió algunas fotografías.
      Dejo para el final, no por menos importante, el agradecimiento al Excmo. Sr. D. Francisco Fernández García–Figueras, Presidente de esta Real Corporación, por haber confiado en mí y por su ayuda para que este acto tenga la brillantez que el personaje requería. Gracias a todos.
      
      Antonio Sanz Zamorano
      
      
CONCIERTO DE VISPERAS DE NAVIDAD. 23 DE DICIEMBRE.

      
      
      Francisco Fernández García-Figueras
      Presidente
      
      Hemos llegado al final del primer trimestre del curso académico. Hemos cubierto los objetivos marcados en nuestra programación adecuada a la vida del Instituto de Reales Academias de Andalucía y a la nueva Ley Andaluza de la Ciencia y el Conocimiento. Nos reafirmamos en hacer de nuestra casa un lugar de saber y reflexión, sin olvidar tampoco el compromiso que desde la libertad hemos adquirido con nuestra sociedad. Siempre tratamos de servir a ella.
      Esta Real Academia que abarca las ciencias, las artes y las letras apuesta en serio por la difusión de los trabajos de investigación histórica de los estudiosos locales. Y cada año ampliamos en lo posible este compromiso. Sabemos de nuestras limitaciones pero existe una vocación que nos impulsa a trabajar sin desmayo. Más de sesenta años ininterrumpidos de vida académica lo avalan.
      Cuando, llegado el otoño, la música acude puntualmente a una cita ya clásica en nuestra programación anual, una vez más la Capilla de Música de San Pedro Nolasco es protagonista del concierto que abre las puertas de la Academia, en su biblioteca, a todos cuantos desean asistir y a los viandantes que se unen a nuestra celebración desde la calle Consistorio, en medio del gozo de la Navidad.
      Hoy martes a partir de las nueve de la noche el Concierto de Vísperas de Navidad nos acercará a villancicos del siglo XVIII, así como a un variado repertorio de temas populares que nos llegarán desde Inglaterra y desde diversas regiones españolas, Castilla, Navarra y, fundamentalmente, Andalucía, traídos por diferentes autores como F. Guerrero, W. Monk, C. Geofray, José María Benavente, L. Rosales, Manuel Castillo, el cancionero popular de Cúllar por L. Bedmar; e incluso tendremos la oportunidad de deleitarnos con el Patre Nostre de Nicolai Rimsky Korsakov.
      Ahora bien, nada de esto sería posible sin la magistral intervención de María Esther Moreno, soprano del coro, al igual que Inmaculada Pavón. María Victoria Gutiérrez completará una vez más en el contralto las voces femeninas, mientras Luis Henry oficiará de barítono y José Carlos Gutiérrez, tenor, asumirá la dirección de este Coro de Capilla de San Pedro Nolasco.
      Aún están en el recuerdo de todos el magistral concierto que días pasados nos ofrecieran el violinista Pablo Paniagua y el pianista y académico Ángel Hortas bajo el título “Las tres B en la música de violín y piano”, las tres B de los grandes maestros Beethoven, Bach y Brahms.
      Por eso queremos en esta noche convocar de nuevo a todo ese público fiel a nuestra vida académica, a todos los Amigos de la Academia, a que con este hermoso concierto tengan ocasión de vivir con nosotros las vísperas de una venturosa Navidad.
      
      
      
CONFERENCIA 16 DE DICIEMBRE

       El Instituto de España y las Reales Academias de Andalucía
      
      Esta noche y en la sede de la Real Academia de San Dionisio, por invitación de su Presidente y Junta de Gobierno, tendré la satisfacción de hablar sobre un tema que nos afecta directamente como españoles interesados por la cultura y mas específicamente como andaluces: El Instituto de España y las Reales Academias de Andalucía .
      Creo conveniente trazar un recorrido de carácter histórico sobre el pasado del Instituto, su presente e incluso aventurarnos sobre su futuro. El pasado conecta al Instituto de España con una de las Instituciones señeras de la cultura española de todos los tiempos: La Junta de Ampliación de Estudios que a su vez es la creación mas fértil en el terreno de la cultura del proyecto educativo que se gestó en Cádiz por obra de un andaluz universal llamado D. Francisco Giner de los Ríos. Me refiero a la Institución Libre de Enseñanza.
      Hoy el Instituto, creado durante la guerra civil española, en gran parte de la mano de un ilustre convecino vuestro, Don José Maria Pemán, es el elemento cultural aglutinador de la vida académica nacional. Es el gran senado de la cultura española, lo que dada la estructura del actual estado español desde el punto de vista territorial con la innovación el Estado e las Autonomías, reviste gran importancia. Estamos ante una de las Instituciones que se elevan sobre municipios y Comunidades Autónomas, dándole un carácter “nacional” a las cuestiones culturales por encima de posibles diferencias territoriales.
      En cuanto a su relación con las Reales Academias de Andalucía, hay que tener en cuenta que en nuestra Comunidad hay una amplia representación con veinticuatro sedes, alguna de notable antigüedad, superior incluso a varias Academias Nacionales. Hay que tener en cuenta la creación el año 1985 por Ley del Parlamento Andaluz del Instituto de Reales Academias de Andalucía que engloba a todas las corporaciones académicas que tienen su sede en nuestro territorio.
      El Instituto de Reales Academias de Andalucía tiene su sede en Granada y en el mismo esta integrada la Real Academia de San Dionisio que también y desde 2002, si no me equivoco, es Academia Asociada del Instituto de España. Sobre todos estos temas tendré la satisfacción de hablar esta tarde en la ciudad de Jerez en el marco de la Real Academia de San Dionisio.
      
      JOSE PEÑA GONZALEZ
      Académico Numerario
      
      
CONFERENCIA 9 DE DICIEMBRE

       MANUEL PÉREZ REGORDÁN
      
       Creo que no ha existido investigador que haya profundizado tanto en la historia de Arcos de la Frontera y de toda la Serranía de Cádiz que este académico recientemente fallecido. Hace poco tiempo que Manuel Pérez Regordán nos dejó y sin embargo en esta Academia echamos de menos toda esa capacidad de este documentado historiador, esa inquieta presencia de un autor fruto de muchas lecturas de libros y documentos rastreados en tantos archivos. Valgan de muestra el Histórico Nacional de Madrid, el Archivo General de Simancas, el del Real Monasterio de Guadalupe, los provinciales de Sevilla y Cádiz y los municipales de Arcos, Jerez, Cádiz, Osuna, y tantos otros.
       Hoy, cuando conmemoramos la obra de este Cronista Oficial de la ciudad de Arcos de la Frontera (sé que este título le llenó de orgullo), hemos de reflexionar en toda esta actividad investigadora que supo siempre traernos a esta su casa, la Academia, con la ilusión de quien en el hallazgo histórico encontraba la ocasión de hacernos partícipes de su obra e incluso nos ofrecía la generosidad de la primicia. Siento una honda emoción cuando puedo atestiguar, como en este caso, la entrega y el cariño con que vivió su trayectoria académica.
       Cuando el pasado curso el Instituto de Reales Academias de Andalucía escogió a Arcos de la Frontera para celebrar allí la sesión de apertura, esta Real Academia de San Dionisio tuvo en Manuel Pérez Regordán su más valioso representante. Las atenciones tenidas por él hacia el cuerpo académico andaluz se reflejaron en el obsequio de su Guía Histórico-artística de Arcos a los asistentes a la cena de clausura del acto académico.
       Porque la Historia de Arcos a través de sus calles, como el nomenclátor de tantas poblaciones de la Sierra gaditana, son un ejemplo de dedicación exhaustiva a pormenorizar datos y a mostrar la fidelidad de las fuentes informativas. También aguzado por la curiosidad enfiló su punto de mira a quienes “se echaron al monte” por Andalucía y camparon sin ley y sin roque. Aquellos bandoleros andaluces cuya fama transcendió en el XIX de tal modo en la Europa romántica. Su obra en cinco volúmenes Bandolerismo andaluz es el anecdotario vivo de aquellos salteadores de caminos, cuyos disparos resonaban por los riscos de la sierra.
       También estarán presentes esta noche las Historias y Leyendas de Arcos que ponen de manifiesto la singularidad del alma andaluza creadora de una cultura profunda y siempre viva. O qué decir de un libro Vida y poesía de Diego Ximénez de Ayllón, cuya honra y fama nuestro académico el poeta Antonio Murciano nos recordará hoy “tanto en verso como por espada”.
       Jerez también ha estado en la labor investigadora del homenajeado y, si no, acerquémonos a la figura del ensamblador Andrés Benítez, por él rescatado del olvido, con el renglón añadido de su labor docente recordada esta noche por Francisco Antonio García Romero, compañero de corporación.
       Toda esta obra bibliográfica recogida por Ramón Clavijo Provencio nos marcará la dimensión cultural del académico Manuel Pérez Regordán en el acto público que celebraremos hoy a partir de las ocho y media de la tarde en la Sede Social de la Academia.
      
       Francisco Fernández García-Figueras
       Presidente
      
      
CONFERENCIA 2 DE DICIEMBRE

       ASÍ VIERON A
      S. FRANCISCO JAVIER
      LOS ARTISTAS DE
      ORIENTE Y OCCIDENTE
      
      
      Esta tarde voy a tener la alegría de poder hablar de San Francisco Javier en la Real Academia de San Dionisio. Para un jerezano, siempre causa ilusión el venir a hablar a esta Academia, a la que desde niño miraba como algo inalcanzable y hasta misterioso. No podía imaginarme entonces que un día iba a ser miembro de ella.
      
      Hoy vengo a hablar de un tema que llevo muy dentro, porque he procurado seguir sus huellas por los caminos de Japón durante una buena parte de mi vida: San Francisco Javier. Movido por su ejemplo llegué hasta Japón, y después he intentado conocer a fondo su figura. Por eso voy a presentaros esta tarde el resultado de mi estudio de su iconografía, que es el modo como se lo imaginaban y lo representaron aquellos que no lo conocieron físicamente, sino sólo de referencias y por la documentación existente.
      
      Empezaré mostrando el que pienso que es el primer retrato de San Francisco Javier: es un cuadro enviado desde Goa a Roma, y que de allí llegó a Tuy en España. Este retrato fue pintado por un artista que conoció a Javier en Goa, y que seguramente nos presenta las facciones más exactas del Santo navarro. Después veremos una colección de grabados, la llamada Colección Guasp de Mallorca, que dieron los datos descriptivos para la iconografía posterior. Más tarde vendrán las obras que describen a Javier, en pintura y escultura, en los siguientes siglos del arte de España. Todos los grandes pintores y escultores tomaron a Javier como tema de sus obras, casi sin excepción alguna.
      
      Creo que lo más interesante, y seguramente inédito en España, es la iconografía de San Francisco Javier en Oriente: cómo vieron su figura los artistas de India, China, Filipinas y Japón. Es natural que estando tan vinculado Javier con Oriente, los pintores y escultores de aquellas regiones trataran de representarlo lo más personalmente posible. Algunas veces aparece el Santo con rasgos occidentales, y otras, en un alarde de enculturación, con facciones orientales.
      
      Las obras de India, comenzando por el primer retrato citado de Goa, tienen generalmente rasgos de aquella cultura mezclados con los de Occidente. Las pocas obras chinas que se conservan tienen un aspecto más orientalizado. Las figuras del arte hispano-filipino se acercan más a las facciones occidentales, y las obras producidas por artistas japoneses tienen rasgos abiertamente orientales. Este descubrimiento de la figura de Javier en el arte oriental creo que puede ser una aportación desconocida hasta ahora en España.
      
      Es bonito presentar a esta figura de la iconografía cristiana en nuestra Academia, aunque no sea más que por la vinculación que se da en mí de estas dos realidades: la Real Academia de Bellas Artes de Jerez y el hecho de volver yo a ella después de mis años de vida en Japón. Y esto hacerlo para mostrar en esta tarde a una de las figuras de la iconografía cristiana que tiene más representaciones en el arte.
      
      Fernando G.ª Gutiérrez, S.J.
      Real Academia de S. Dionisio
      
CONFERENCIA 25 DE NOVIEMBRE

       Las “tres B” en la Música de Cámara para violín y piano
      
      Hoy ofrecemos en la Academia un concierto dedicado al triángulo más prestigioso que ha existido en la historia de la música como se ha ido llamando a lo largo de los siglos, “las tres bes”, es decir, BACH-BEETHOVEN-BRAHMS.
      
      Comenzaremos con la interpretación de la Sonata para violín y clave Nº3 en Mi mayor BWV 1016 de Bach, compuesta en los años en los que el genial compositor estuvo en la corte de Cöthen (1717 a 1723), en esta ocasión en versión piano-violín. Se trata de una obra de evidente belleza, robusta construcción e inspiración brillante. Consta de los cuatro movimientos característicos de la sonata da chiesa italiana al estilo de Corelli, lento, rápido, lento, rápido. Los dos movimientos lentos tienen un lirismo que cautiva al oyente, llegando a parecer, en especial el tercero, un movimiento romántico. Los dos movimientos rápidos tienen una dificultad muy alta, dominando el contrapunto y en los que el material temático va pasando del clave al violín o viceversa.
      
      La segunda obra en programa, dedicada a la segunda “gran B”, Ludwig van Beethoven será la conocida Sonata nº5 en Fa mayor Op. 24 “La primavera “. Es la primera sonata que escribía Beethoven que contara con cuatro movimientos. Es una de las más célebres y amadas por el público. Debido a su temprano origen en la vida del compositor contiene un innegable aroma mozartiano.
      Es una obra llena de alegría y romanticismo en general y por ello recibió el sobrenombre de “primavera” una vez fallecido el autor. Constantemente se dejan entrever en la sonata motivos que recuerdan a Mozart: el cuarto movimiento, Rondó, está basado en al aria de Vitellia “Non più di fiori” de la Ópera “La clemencia de Tito” del compositor de Salzburgo. Es un indudable homenaje que rinde Beethoven a su ilustre predecesor.
      
      


       Concluiremos el recital con el Scherzo de la Sonata F. A. E de Johannes Brahms, la tercera “B”. La sonata F. A. E. es un caso único de la colaboración de tres compositores que se unen para hacer un regalo al famoso violinista de la época, Joachim. Son Albert Dietrich (alumno de Schumann), Johannes Brahms (alumno también de Schumann) y el propio Robert Schumann. Dietrich escribe el primer movimiento, Schumann y segundo y el cuarto creando Brahms el tercero, un scherzo. La sonata recibe su nombre por las iniciales del lema en alemán “Frei Aber Einsam” “libre pero solo” que Joachim consideraba como su lema personal.
      Interpretaremos el Scherzo de esta curiosa sonata, precisamente el movimiento que Joachim alabó más de los cuatro que lo componen. Una obra de juventud de Brahms en el que se ve el gigantismo y la originalidad de las sonoridades propias del autor de Hamburgo.
      Para la interpretación de este concierto tendré el gusto de acompañar al piano a un ilustre violinista madrileño: Pablo Paniagua.
      Paniagua es titulado por el Conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial. Fue alumno de Comesaña y recibió clases magistrales de Ivry Gitlis y Zoria Shijmourzaeva. Ha sido miembro fundador del Cuarteto Ateneo y concertino de la Orquesta Internacional de Jóvenes Artistas. En la actualidad es profesor de violín en el conservatorio José del Toro de Trigueros (Huelva). s
      El concierto dará comienzo a las 20:30 horas de hoy martes 25 de noviembre en nuestra sede.
      
      Ángel Hortas
      Real Academia de San Dionisio
      
      
CONFERENCIA 18 DE NOVIEMBRE

      
       RAFAEL DE LEÓN, POETA DE LA CANCIÓN ANDALUZA
      
      
       Hay en el siglo XX español tres poetas dotados de grandes cualidades, que dejan a un lado lo que pudiéramos llamar “poesía seria”, la sacrifican, en pro de una poesía destinada a la canción, andaluza o española, como queramos adjetivarla. Me refiero a Rafael de León y Xandro Valerio, andaluces. Y a José Antonio Ochaita, castellano de Jadraque. Los tres van a escribir también esa que acabo de llamar “poesía seria”, pero que en todo caso va a quedar velada por la otra, la popular, la que luego estará en boca de todos.
      
      Pero la fecha redonda del centenario de su nacimiento (1908), ha traído el nombre de uno de ellos, Rafael de León, al primer plano de la actualidad literaria y artística; porque han sido muy numerosas las conmemoraciones que se le han dedicado por escrito, en prensa y revistas, así como en conferencias, impartidas por seguidores y estudiosos en diversos lugares de nuestra geografía.
      
       La que yo voy a pronunciar hoy, en la sede de la Real Academia de San Dionisio, no es la primera que brindo a su memoria. Con todo merecimiento. Porque la labor que el poeta sevillano realizase, junto con el jerezano Antonio Quintero y con el maestro Quiroga, marcó un hito en el ámbito de la canción andaluza, dejando tras de si una huella imperecedera, una herencia que, desaparecidas esas voces señeras que van desde doña Concha Piquer a Rocío Jurado, sigue tomando sitio en el arte de las nuevas generaciones.
      
       El aristócrata que iba para abogado, lo abandonó todo para consagrarse a lo que en verdad era su vocación y su destino: el poema, la letra de esas canciones que la música de Quiroga plasmó de forma magistral. Analistas de su obra la han dividido en cuatro grandes apartados: canciones de los años 30, 40, 50 y del 60 al 80, a cuyo desarrollo hay que incorporar el crecimiento de un cine que se hacía sonoro (decía él en una de sus composiciones “El cine era mudo desde que nació / y nunca pensóse que pudiera hablar”) y en el que ese trío jugó asimismo un papel trascendente.
      
       En esas cuatro épocas que menciono, hay canciones que con sólo anotar su título dan fe de su relevancia y su condición perdurable. Digo, v.g., “María de la O”, “Triniá”, “Ojos verdes”, “Doña Sol”, (Quiroga confesó, años después, que esta era su canción preferida), “Y sin embargo te quiero”, “La niña de la estación”, “Almudena”, “Dime que me quieres”, “Yo soy esa”, “Tengo miedo”, etc.
      
       Antonio Burgos le ha llamado en las páginas de ABC “el mejor poeta popular de España”. Evocarlo ahora, con la fuerza -no la blandura- de su verso (él dijo “Mi verso es como un toro colorado y terrible / que no aguanta ni el hierro de la ganadería”) es de entera justicia.
      
       Rafael de León y Arias de Saavedra, Marqués del Valle de la Reina y Conde de Gómara, falleció en Madrid, en su domicilio de la calle Máiquez, 12, el día 9 de diciembre de 1982, cuando estaba próximo a cumplir los setenta y cinco años. El mundo de habla española le sigue cantando. Y oyendo.
      Carlos Murciano González.
      
CONFERENCIA 11 DE NOVIEMBRE

       Comunicación, Democracia y Cultura
       Las contradictorias relaciones entre Comunicación y Democracia definen en nuestro tiempo, un problema complejo, socialmente insoslayable tanto como impreciso. Por ironías de la historia, se trata de una relación paradójica e inevitablemente recurrente en la que más que un binomio para la integración se plantea, por lo general, como un sistema abierto a la contradicción terminológica. Así, la democracia se \"adjetiva\" mientras que la comunicación, día a día, se nos plantea, más aún en la era de la Sociedad de la Información, como una cuestión sustancial y, por ende, una demanda de diferentes grupos sociales y de la ciudadanía en su conjunto. Pues, conscientes de la centralidad de la mediación social, los ciudadanos observan que, en función de la mayor o menor apertura y diversidad de la comunicación pública moderna, la calidad de nuestro sistema democrático varía, al tiempo que las instituciones y principios de la soberanía pueden y de hecho logran performar y abrir la pluralidad de corrientes ideológicas en el espacio público según las formas contemporáneas de gobernanza. En esta dialéctica, sin embargo, se termina por opacar y ocultarnos el trasfondo de las complejas relaciones constitutivas del poder político en la configuración del proyecto de la sociedad informacional. Tal cuestión, la de la transparencia y la democracia relativa al papel de la comunicación en nuestras sociedades, se nos antoja sin duda una cuestión neurálgica en la era de la simulación. Es por ello que politólogos, comunicadores, representantes de la sociedad civil y del Estado apuntan a la comunicación en demanda de mayor transparencia y pluralismo. En todos los casos, este señalamiento se hace, sin embargo, tópicamente. Al hablar de Comunicación y Democracia la discusión comienza y termina, por lo general, reproduciendo ideas recurrentes que resultan, por obvias, inoperantes, al incidir, regularmente, en cuestiones coyunturales de la propia actualidad noticiosa, sin capacidad de generación de debate público, ni proposición de enmienda del actual estado de control y déficit democrático que afecta a nuestras instituciones de gobierno y de representación.
      Podríamos de hecho afirmar, justamente, que la principal contradicción en la que se sitúa la encrucijada de la sociedad tecnológica es precisamente esta. El problema del “malestar de la cultura” en la era digital es básicamente que seguimos pensando domésticamente las complejas relaciones entre medios de comunicación, sociedad civil y Estado, cuando la gran metamorfosis social que estamos experimentando nos dicta, por el contrario, un movimiento nómada de constante cambio científico y tecnológico.
       La mistificación tecnológica del nuevo milenarismo pretende agotar el sentido y referencia de lo social en la función instrumental de las nuevas tecnologías de la información, al margen de las relaciones sociales que subyacen a su producción, uso y circulación comercial. Es por eso que, como advierte el profesor Mattelart, la ideología contemporánea de la comunicación que ha inundado a nuestras sociedades se caracteriza por lo efímero, el olvido de la historia y del por qué de los objetos y de su conjunto social.
      La naturaleza del libre mercado que convoca voluntades y moviliza en las últimas décadas adhesiones de todo tipo en la configuración de la nueva hegemonía transnacional termina así traduciéndose en la lógica totalitaria del monopolio del habla a cargo de los conglomerados multimedia.
      De todo ello me propongo hablar esta tarde, a partir de las ocho y media, en la Real Academia de San Dionisio, dentro del Ciclo dedicado por dicha Corporación a las Ciencias de la Comunicación.
      
      Dr. Francisco Sierra Caballero.
      Decano de la Facultad de Comunicación
      de la Universidad
      
      
MARTES 4 DE NOVIEMBRE

       Juan Comba y García, Cronista gráfico de la Restauración.
      
      Nacido en Jerez de la Fra. el 30 de noviembre de 1852, era hijo de Antonio Comba, propietario de un bazar de la c/. Lancería, y de Socorro García. Cuando el padre es nombrado corredor de comercio en La Habana, en 1856, se traslada a Cádiz con su madre. En 1862 empieza su formación en la Escuela Naval Militar de S. Carlos, la Isla de León (actual S. Fernando) junto a dos de los hijos de D. Abelardo de Carlos, editor de La Moda Elegante. Dos años más tarde, con su padre ya en España, toda la familia se traslada a Madrid, donde comienza los estudios en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, dependiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí estudia, hasta 1873, bajo la tutela de profesores como Carlos Luis de Ribera, Federico de Madrazo y Carlos de Haes, y tiene como compañero de estudios a los hermanos Germán y Daniel Zuloaga.
      Ferviente admirador de Eduardo Rosales, éste lo admite como discípulo, el único reconocido como tal, en 1871. Antes del fallecimiento del pintor, es recomendado a D. Abelardo de Carlos, fundador y director de La Ilustración Española y Americana, donde comienza a publicar sus ilustraciones en marzo de 1872. Esa relación laboral se mantuvo hasta 1907, en que publicó su última información gráfica: la presentación oficial del Príncipe de Asturias, primogénito de Al¬fonso XIII.
      Por su calidad informativa y su discreción se convierte en informador gráfico de los principales acontecimientos de la Casa Real. Conoce a Teresa, hija de Joaquín Sigüenza, pintor de cámara del Rey, con la que se casa en 1880. Acompaña a Alfonso XII a todos los viajes que este realiza: Galicia, Asturias, An¬dalucía, Aragón, Cataluña, Badajoz y Portugal, así como en la gira que el monarca realiza por centroeuropa. Asiste a la petición de mano de la infanta Mª de las Mercedes en Sevilla, así como a los actos fúnebres que tienen lugar al fallecimiento de ésta. Cuando Alfonso XII viaja a Arcachón a conocer a quien será su segunda esposa, Comba va en su escaso sé¬quito con el encargo de hacer un retrato de la futura reina Mª Cristina. Y, cuando el Rey fallece, no sólo está al pie de la cama en el lecho mortuorio, sino que, por especial concesión de la Casa Real, se le permite asistir a las exequias del monarca, en El Escorial.
      Para la elaboración de sus informaciones utiliza el grabado xilográfi¬co partiendo de imágenes fotográficas, muchas tomadas por él mismo. A lo largo de su vida cubrió casi todos los grandes acontecimientos de la Restauración, como los atentados contra el Rey, la inauguración de la Exposición Universal de Barcelona, el asesinato de Cánovas o la explosión de Santander donde no se limitó a elaborar información sobre los hechos, sino que ayudó a socorrer a las víc¬timas, lo que le valió ser condecorado con la Cruz del Mérito Naval, una de las muchas condecoraciones que recibió.
      Cuando abandona la actividad informativa se dedicó a la docencia en el Conservatorio de Madrid, donde impartió clases de Indumentaria.
      Hombre culto, sencillo y discreto, supo granjearse la amistad de quienes le conocieron, como el compositor Tomás Bretón, Tolosa Latour, el maestro Pradilla, Jacinto Benavente, María Guerreo, Fernando Díaz de Men¬doza, el duque de Sesto, conde de Morphy, duque de Tamames y los propios miembros de la Casa Real espa¬ñola. Es socio fundador del Círculo de Bellas Artes, con el nº 30, y miembro del Ateneo de Madrid, del movi¬miento escultista de España en los comienzos del mismo, de la Cruz Roja y patrono de la Sociedad Protectora de Niños, entre otras muchas instituciones altruistas. Frecuentaba las tertulias más importantes del momento, especialmente la de Benito Pérez Galdós, con quien mantuvo una estrecha amistad. Pintó los frescos que adornan el techo del Palacio Episcopal de Madrid y de la sala de visitas del actual Ministerio de Fomento, y realizó numerosos cuadros por encargo de los Reyes.
      Su obra gráfica informativa, compuesta por casi 700 obras, de las cuales sólo son fotografías unas 15, así como los cuadros y frescos pintados, suponen un testimonio gráfico de gran calidad informativa, razón por la cual ha sido calificado por Melchor Fernández Almagro como cronista gráfico de la Restauración.
      Falleció en su piso de calle Princesa nº 14, el 19 de junio de 1924, como consecuencia de un cáncer de estómago.
      De este ilustre jerezano y de su obra, hablaremos esta noche en la Real Academia de San Dionisio, dentro del Ciclo “Las Ciencias de la Información y el mundo de la Cultura”. Allí les espero.
      
      MIGUEL B. MÁRQUEZ
      
      
MARTES 28 DE OCTUBRE

       UNA PAGINA EN LA HISTORIA DE JEREZ.
      
      Hoy martes 28 de Octubre a las ocho y media de la tarde tendrá lugar en la sede de la Academia de San Dionisio de Artes, Ciencias y Letras y dentro de su programación de Actos de este curso, una sesión académica a cargo del Catedrático de la Universidad de Cádiz J. Luis García Ruiz en homenaje y recuerdo al Académico de número de la citada corporación D. Arcadio Saldaña Trigo que fuera Director General de González Byass y Presidente de la Confederación Española del Vino.
      
      Arcadio Saldaña constituye un ejemplo de toda una generación de jerezanos hechos a sí mismos que cultivaron la cultura del esfuerzo y que protagonizaron algunas de las páginas más interesantes y de mayor calado de la historia del jerez y de Jerez. Se trata de una generación que nacida antes de la guerra civil vivió su primera juventud en la España autárquica de los años cuarenta y cincuenta y que se incorporó con entusiasmo al movimiento de profesionalización de las bodegas del marco, hasta ese momento negocios de propiedad y dirección familiares pero cuyos responsables supieron dar el paso necesario hacia su modernización, en un proceso que tuvo lugar en los años sesenta del pasado siglo y que produjo momentos interesantísimos y no suficientemente conocidos por las generaciones posteriores. Algunos de estos hitos como el Acuerdo Preferencial con el Mercado Común, la Carta Sectorial de Exportación, la problemática de los suministros de alcoholes vínicos al Marco etc. son elementos sin los que no puede explicarse el incremento de las exportaciones de jerez durante más de un cuarto de siglo en el que las cifras iniciales llegaron a multiplicarse por cuatro. Y en tales hechos se encuentran también algunas –aunque no todas- de las claves que explican asimismo el posterior declive.
      
      Como en el teatro clásico griego, el protagonismo de esa historia es en buena medida un protagonismo coral porque fueron muchas las personas que contribuyeron a la misma. Pero ello no empece el que algunas de ellas ocupen un lugar muy significativo en el relato de los hechos, como ocurre con la figura de Arcadio Saldaña y otros miembros de su generación.
      
      En esta sesión académica la Academia ha querido contar con la presencia del profesor García Ruiz no solo por su condición de Catedrático de la Universidad de Cádiz sino por el hecho de aunar en su persona la de testigo privilegiado, desde la atalaya que representan sus casi treinta años de presencia activa en el sector bodeguero, singularmente a través de sus años en la Presidencia de Fedejerez y posteriormente en la del Consejo Regulador.
      Francisco Fernández García-Figueras
      
      
MARTES 21 DE OCTUBRE DE 2008

       LAS ACADEMIAS DEL SIGLO XXI
      
      
       Cuando retomamos la vida académica nos reafirmamos en el compromiso de hacer de nuestra casa un lugar de saber y reflexión. Y nonos olvidamos tampoco del otro compromiso que desde la libertad hemos adquirido con nuestra sociedad. En definitiva servir a ella.
       Hoy al abrir el curso 2008-2009 somos conscientes del esfuerzo realizado ininterrumpidamente durante setenta años. Una ejecutoria limpia y generosa donde gente que no espera ni honores ni dádivas, lejos de apariencias vanas, y hacen un esfuerzo colectivo y honesto por conocer e interpretar las letras y compartirla en el contexto de la realidad social de nuestro entorno, al que nos debemos.
       Nos peguntamos en estos tiempos movedizos, en los parámetros de un mundo cambiante, cuáles son las funciones de las Reales Academias. Nosotros sabedores de esta gran dificultad que la realidad nos depara hemos querido siempre mantener una disciplina que se mueve dentro de la tradición occidental de las Academias, con unos criterios autónomos celosos de la calidad e independencia. Indudablemente con el soporte de unos medios materiales que nunca pongan en peligro nuestra libertad. Disciplinados con el poder democráticamente constituido y sin apego a ninguna seña política.
      
      


       Así he procurado desde una larga presidencia adaptar esta ya vieja institución a la realidad política y social en que vivimos. Para ello hemos realizado un compromiso inquebrantable logrando para nuestra Academia ser miembro de número del Instituto de Reales Academias de Andalucía y miembro asociado del Instituto de España. Aún está pendiente la realización de una iniciativa europea de conjuntar las Academias de Europa, un gran sueño fortalecido por la libertad y democracia de los países del Este y de la propia Rusia. Se trata de hacerlo desde una unión voluntaria y flexible de las Academias.
       Pero nos hacía falta desde Andalucía una apuesta formal para hacer realizar esta inquietud. Ahora ya tenemos un instrumento válido para que esto sea posible. La Ley Andaluza de la Ciencia y del Conocimiento aprobada a finales del pasado año contempla en su artículo 35 el carácter de corporaciones de derecho público de nuestras instituciones y determina su plena capacidad para el cumplimiento de sus fines y la promoción y divulgación del conocimiento en cualquiera de sus formas.
      
      


       Esta Real Academia que abarca las ciencias, las artes y las letras lleva apostando por la difusión de los trabajos de investigación de estudiosos locales y de nuestra área de influencia largos años. Queremos día a día ampliar en lo posible este compromiso.
       Por todo ello ofrecemos la lección de apertura del curso 2008-2009 a D. Antonio Sánchez Pozo, Director General de Universidades de la Junta de Andalucía, para que nos diga esta tarde el marco normativo que consolide la vida de las Academias en el siglo XXI.
       Este acto público comenzará hoy martes a las ocho y media de la tarde en la sede social de la Academia, calle Consistorio nº 13, al que podrán asistir cuantas personas lo deseen.
      
      Francisco Fernández García-Figueras
      Presidente
      
      
CURSO 2007 - 2008

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MARTES 24 DE JUNIO DE 2008

       LAS CASAS-PALACIO SEVILLANAS
      
       Sevilla cuenta con un importante conjunto de palacios desde la Edad Media, cuando se convirtió en una de las ciudades más importantes de la Corona de Castilla, alcanzando a tener 40.000 habitantes a fines del siglo XV. El crecimiento de su población, unido a la acumulación de riquezas, permitió a altos sectores sociales efectuar importantes inversiones urbanas, que paulatinamente transformaron la ciudad. En la Baja Edad Media las mansiones tuvieron como referencia a la Casa Real, el palacio mudéjar de Pedro I (1364-66) en el Alcázar sevillano, desde fines del siglo XIV hasta el XVI. El llamado hoy Palacio de Altamira, sede de la Consejería de Cultura, repite el mismo esquema que el del Patio de las Doncellas, con un patio oficial y representativo, además del Patio de los Azulejos, trasunto del Patio de las Muñecas, en torno al cual se organizan las dependencias privadas. Bordean a estos patios asimismo una serie de salones (palacios), cámaras y camaretas, incluido el equivalente al Salón del Trono (o de Embajadores). Ese paralelismo también es evidente en la Casa de Pilatos, en la carpintería de puertas y armaduras, en la decoración de yeserías, en la epigrafía y en la cúpula semiesférica de la caja de escalera principal, réplica de la del Salón de Embajadores.
      
       Estas mansiones no responden a un proyecto unitario. La organización de sus plantas y alzados reflejan un carácter laberíntico, como resultado de un proceso aditivo, ya que a un núcleo originario se le han ido añadiendo otras casas y, a veces, incluso calles. En la documentación se alude a casas como concepto plural. Se construyeron principalmente a base de tapial y ladrillo. En ellas predomina la introspección, con pocos vanos al exterior. La portada del palacio de la Algaba, de tiempos de Luís de Guzmán, II Señor de la Algaba (1482-1495) es junto a la del palacio de Pedro I, la única conservada de la Edad Media. La de la Algaba es la primera que se labró hacia el exterior. Las viviendas se solaban de ladrillo y olambrillas y empleaban como soportes pilares de ladrillo achaflanados. Generalmente las galerías de columnas envolvían solo dos de los frentes del patio, como tuvo primitivamente la Casa de Pilatos, del mismo modo que la de los Ponce de León en Jerez, cuando pertenecía a don Esteban de Villacreces.
      
       De los prototipos sevillanos de esta época hay que destacar la Casa del Rey Moro (c/Sol), la de Diego López de Stúniga (Altamira), la de los Algaba y la de los Pineda (Dueñas). A mediados del siglo XV las torres y torreones sevillanos, tanto eclesiásticos como domésticos, inclusive la Giralda, desempeñaron un importante papel en las luchas surgidas por la rivalidad existente entre las casas de Arcos y Medinasidonia. Esta contienda alcanzó su período álgido entre los años de 1463 y 1468. Entonces las torres tuvieron un carácter defensivo y en ellas ostentaban los pendones de los linajes. En 1478 los Reyes Católicos consiguieron la reconciliación de estas familias, mandando derribar numerosas torres. Entre ellas la de la llamada Casa del Rey Moro. Con posterioridad los nuevos torreones que se erigieron (tirasoles) se convirtieron en un elemento visual en el paisaje urbano de la ciudad, de mirador y de signo de ostentación.
      
      


      
      En el siglo XVI la casa sevillana experimentó una importante transformación, a raíz de la coyuntura económica que se inició en 1503, con el establecimiento de la Casa de Contratación de Indias y el consiguiente monopolio del comercio americano. El Renacimiento en esta ciudad fue el resultado de un lento proceso de renovación estética, que se inició en las artes suntuarias, pinturas y retablos funerarios. En la construcción este lenguaje “a la romana” no se inicó hasta 1530, de la mano del arquitecto Diego de Riaño, cuando comienza a decorarse el nuevo edificio del Ayuntamiento y algunas dependencias de la catedral, tales como las capillas de los Alabastros y la Sacristía Mayor. En este período ninguna casa-palacio sevillana se sacó de cimientos íntegramente, sino que fue el resultado de una serie de reformas y ampliaciones, en las cuales el núcleo básico eran casas-patio. Esta transformación se llevó a cabo en las décadas de 1530-40. Entonces abandonó su introspección, colocándose en sus fachadas portadas de mármol procedente de Carrara, labradas en talleres genoveses. También se sustituyeron los pilares de ladrillo por columnas genovesas con capiteles de castañuelas o troncocónicos; también se colocaron fuentes de mármol en el centro de los patios, decoradas con motivos mitológicos. Los viejos edificios medievales se revistieron con ropaje renacentista a base de yeserías, azulejos y pinturas murales. Los ejemplos más representativos de este período son la casa de Jerónimo Pinelo (sede de las Academias sevillanas), la Casa de Pilatos, el Palacio de las Dueñas y la casa natal de Miguel Mañara (Almansa). Como en otros lugares del país el Renacimiento llegó también a Jerez, asimismo de la mano de Diego de Riaño († 1534), quien estuvo al frente de las obras de la Cartuja. En tiempos del prior Bruno de Ariza, hacia 1530, se colocaron las columnas genovesas en los ángulos del Claustrillo. La transformación del palacio de los Ponce de León se llevó a cabo entre 1530-37, concluyendo con el ventanal de ángulo de la fachada, ejecutado por Fernando Álvarez. El palacio de Riquelme tiene una portada fechada en 1542, realizada también por el citado maestro. En su interior se colocaron columnas con capiteles de castañuelas. También el Palacio del marqués de Campo Real se construyó en 1545, experimentando con posterioridad reformas en los siglos XVII y XVIII.
      
       En cuanto a las casas del período del Barroco se mantuvo en líneas generales la ubicación de los patios descentrados con relación a las portadas. En ellos desaparecieron paulatinamente el empleo de columnas genovesas, sustituidas por mármoles y jaspes procedentes de las provincias de Cádiz y Málaga. En sus fachadas se acentuó la decoración, que evolucionó desde el barroco policromo que emplearon los Figueroa, pasando por la decoración rocalla del segundo tercio del siglo XVIII, hasta la ornamentación neoclásica del último tercio de ese siglo. Las más representativas de este período son la de Francisco Bucarelli (conde de Santa Coloma), situada en la c/Santa Clara y construida en 1694 y la del almirante López Pintado (†1745) en la c/Santiago, que pasó a los marqueses de Villapanés. De mediados del siglo XVIII es la de Juan Basilio Castañeda (1752-58), situada frente a la iglesia de San Nicolás (Galería de Arte Rafael Ortiz), con decoración rococó. Marcando la transición hacia el Neoclásico es la de Benito del Campo, en c/San José, frente al convento de Madre de Dios. Fue construida por José Álvarez entre 1771-75. A este arquitecto hemos atribuido la portada neoclásica del Palacio de las Dueñas, realizada en 1771, en tiempos de don Fernando de Silva y Álvarez de Toledo, XII duque de Alba. Es de destacar en las décadas de 1770-80 la proliferación en las fachadas del empleo de los tejaroces, como es el caso del Palacio arzobispal, en el Hospital de la Caridad y en la casa de Benito del Campo, entre otras. Este hecho tiene su réplica en las casas jerezanas de la época, tales como en el palacio Domecq, el de Bertemati y Villapanés, entre otras. De este tema trataremos esta tarde, en una charla ilustrada con diapositivas en la Academia de San Dionisio, a cuyo acto están invitados todos los lectores.
      
       Teodoro Falcón Márquez
       Catedrático de Historia del Arte
       Universidad de Sevilla
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VIERNES 20 DE JUNIO DE 2008

       DON ANTONIO DE LA BANDA Y VARGAS
      
      
      
       Convoca hoy esta Real Academia un acto conmemorativo de la figura de un académico ejemplar, impulsor del Instituto de Reales Academias de Andalucía, y es pretensión nuestra que no caigan en el olvido hombres que se impusieron la tarea de hacer valer su causa justa y que son ejemplo de decisión y de perseverancia.
       Antonio de la Banda y Vargas, presidente que fuera de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, es uno de esos hombres que fueron protagonistas de aquella larga marcha, de aquella aventura que en su caminar hizo posible que se estrecharan los lazos de amistad ente tantos académicos, que llegamos a formar una gran familia con proyectos e ilusiones comunes hasta alcanzar una meta, una hermosa meta de participación, entrega y servicio a nuestra sociedad, de servicio a Andalucía.
       Su personalidad hizo posible que cerrásemos filas alrededor de nuestros distintos presidentes, pensando siempre en los intereses comunes, y regando la amistad entre todos con la comprensión y el afecto.
       Hay varias facetas que esta tarde trataremos de presentar de la figura del académico fallecido. De una parte la vertiente humana donde los contenidos éticos y religiosos serán el soporte de su abnegada vida. Esta dimensión estuvo claramente recogida por el cardenal de Sevilla, don Carlos Amigo Vallejo, en su homilía de la misa corpore insepulto. Hoy será nuestro compañero de corporación Fernando García Gutierrez S.I. quien nos recuerde esta vida ejemplar.
       De otra parte, el perfil universitario de Antonio de la Banda, catedrático de Historia del Arte en la Universidad Hispalense, que hacía de sus lecciones auténticas piezas oratorias, regalo que añadía a su formación erudita en el conocimiento de la materia a tratar. El académico sevillano Ramón Corzo Sánchez, compañero en la actividad docente y en la cultura universal que atesoraba el homenajeado, nos dará una pincelada de su quehacer universitario.
      
      


       La vida académica de Antonio de la Banda fue riquísima. Tras esta aseveración nada vamos a descubrir, pero sí recordar su infatigable entrega a la imbricación de las Academias en la sociedad. Nadie mejor que nuestro compañero Rafael Manzano Martos que compartió con él el arte de narrar cualquier obra arquitectónica, cualquier expresión artística en las que ambos coincidían como extraordinarios maestros.
       Sin embargo la Real Academia de San Dionisio celebra hoy esta Sesión Necrológica porque Antonio de la Banda siempre estuvo junto a nosotros estimulándonos, aconsejándonos, con su claridad y exactitud, en nuestra trayectoria. Se interesó vivamente por la pintura jerezana en el siglo XIX y aún resuena su magistral voz en este foro donde participó cada vez que solicitábamos su presencia.
       Esta tarde, una vez más, nos reunimos en torno a don Antonio de la Banda y Vargas para seguir testimoniándole nuestra gratitud y nuestro cariño, hoy tristemente y teñido por la nostalgia del recuerdo. Sirvan estas líneas para convocar a todos cuantos deseen acompañarnos esta tarde a partir de las ocho y media en la sede social de la Academia, calle Consistorio 13.
      
       Francisco Fernández García-Figueras
       Presidente
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MARTES 17 DE JUNIO DE 2008

       OSTEOPOROSIS: LA EPIDEMIA SILENTE DEL SIGLO XXI
      
      
      El hueso (tejido óseo) tiene diferentes funciones en el organismo. Sirve de soporte y protección de diferentes órganos (cerebro, pulmones, corazón), es palanca para los músculos y sirve de reservorio para el calcio, tan importante en la fisiología celular (contracción muscular y cardiaca). Además en el hueso se asientan las células hematopoyéticas que originan las diferentes células de la sangre (hematíes, leucocitos y plaquetas).
      La estructura del hueso es tremendamente compleja. Morfológicamente tiene unas Unidades Estructurales Óseas que son la Osteona en el hueso cortical y la Trabécula en el hueso esponjoso. Microscópicamente la forma de funcionamiento de cada una de ellas es diferente. En este ambiente y bajo férreos controles locales y hormonales se produce el fenómeno de la REMODELACION OSEA ( Unidades Óseas de Remodelación). El hueso, a pesar de su aspecto inerte, está continuamente destruyendo (por unas células llamadas Osteoclastos) y formándose ( por los Osteoblastos). Esta remodelación continua está en equilibrio (entre lo que se destruye y lo que se forma) y es lo que proporciona al tejido óseo CALIDAD para sus diferentes funciones. La Osteoporosis, precisamente, puede ser considerada como un desequilibrio del remodelado óseo con predominio de la destrucción ósea sobre la formación.
      La OMS define a la Osteoporosis como una enfermedad del esqueleto caracterizada por una masa ósea baja y deterioro de la micro arquitectura ósea que conducen a un hueso frágil que incrementa el riego de fracturas. La manifestación clínica única de la Osteoporosis es la FRACTURA, de bajo impacto, que se localiza a nivel de la muñeca (fractura de Colles), las vértebras dorso lumbares y la cadera. La fractura de cadera, es sin duda la más grave porque conlleva hospitalización, cirugía y una mortalidad del 7% en la fase aguda y del 25 y 40% al año y los dos años.
      Más de tres millones de personas padecen en España Osteoporosis. El gran problema, como en un iceberg, es el gran número de personas, que lo desconocen y que su forma de presentación clínica será la fractura.
      
      


       La Osteoporosis, actualmente sólo se puede diagnosticar mediante una Densitometría Ósea (DEXA) de columna y cadera. El Hospital de Jerez ha sido el primer Hospital de la provincia en contar con esta herramienta diagnóstica. No obstante lo habitual es que se haga el diagnóstico mediante radiología, método subjetivo, con grandes limitaciones técnicas.
      El tratamiento de la Osteoporosis tiene como objetivo disminuir la incidencia de fracturas. Hoy en día se han desarrollado numerosos fármacos que consiguen este objetivo. Estos fármacos de forma global, se pueden clasificar en medicamentos antireabsortivos (alendronato, risedronato, ibandronato, zolendronato, raloxifeno), fármacos osteoformadores (Parathormona) y de acción dual (ranelato de estroncio).
      De todas formas, el tratamiento de la osteoporosis pasa por conseguir durante el crecimiento un pico de masa ósea adecuado, realizar de forma periódica ejercicio aeróbico, exposición solar adecuada, evitar tóxicos (café y tabaco) y en la madurez, tomar medidas en el domicilio ( retirar obstáculos) y con la medicación habitual.
      La Osteoporosis es un reto para la sociedad actual debido a que su prevalencia aumenta con la edad y no se están tomando las medidas adecuadas para su diagnóstico y tratamiento correctos.
      Dr. J. Salaberri Maestrojuan.
      Sección de Reumatología.
      Hospital de Jerez.
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MARTES 10 DE JUNIO DE 2008

       ENFERMEDAD DE ALZHEIMER
      
      La enfermedad de Azheimer es el tipo más frecuente de demencia, consistente en una enfermedad degenerativa del sistema nervioso central, de inicio insidioso y curso lentamente progresivo, que empezando por alterar la memoria reciente, sigue afectando otras áreas intelectuales como la orientación en el tiempo y el espacio, el lenguaje, la capacidad visuoespacial, el juicio y el cálculo, acompañándose de síntomas psicológicos y conductuales que alteran la personalidad del paciente, impidiendo realizar las actividades cotidianas de su vida diaria.
      Esta enfermedad fue descrita por un neurólogo alemán a principios del siglo pasado: Alois Alzheimer, que tras observar varios años a una paciente afecta de la misma, realizó una descripción minuciosa de sus síntomas, y dibujó las imágenes que obtuvo tras analizar al microscopio, muestras de su cerebro tras fallecer.
      Como tantas cosas en medicina, esta publicación quedó relegada a un capítulo de un tratado de psiquiatría de un compañero suyo de hospital, y no fue hasta que personas importantes de la vida pública se han visto afectas de padecerla, cuando la sociedad no ha mostrado su interés en profundizar su estudio para llegar a un mejor diagnóstico y tratamiento.
      Dada la elevada prevalencia de la misma en la población cada vez más envejecida, son muchos los adelantos que se han ido consiguiendo en los últimos años con la enfermedad de Alzheimer. Se han abierto varias líneas de investigación. Una sobre su etiología, así hoy conocemos que existe un componente genético que puede transmitirse entre algunos casos familiares, por unas mutaciones cromosómicas precisas
      


       . En segundo lugar conocemos como se produce la enfermedad, al saberse que los depósitos patológicos que se ven en el cerebro de estos enfermos son acumulaciones de una proteína: la beta.amiloide que no es soluble y termina por lesionar las neuronas y provocar los síntomas de la enfermedad. En tercer lugar se está avanzando en el diagnóstico, ya que hasta hace poco, sólo se llegaba a un diagnostico de sospecha con los datos clínicos obtenidos de le entrevista al paciente y sus cuidadores, pero el avance en las pruebas de laboratorio, y sobre todo de neuroimagen: resonancia craneal, PET, y SPET, nos acercan mucho más a un diagnóstico de precisión. Y por último, en cuarto lugar, los avances en el tratamiento, pasando de ser una enfermedad en la que no existía medicación, a una en la que disponemos en la actualidad de diversos fármacos que han demostrado frenar el curso evolutivo de la misma, controlando tanto los síntomas cognitivos como los funcionales y psicológicos, reduciendo la sobrecarga del cuidador. Y están abiertos nuevos trabajos de investigación con nuevos fármacos.
      Además en el Alzheimer no se ha avanzado sólo en el campo de la Medicina, son muchos los profesionales de la salud que aportan sus conocimientos con el fín de mejorar la calidad de vida de los pacientes y sus familiares: psicólogos con programas de entrenamiento mental, terapeutas ocupacionales, fisioterapeutas, enfermería, y trabajadores sociales, que ayudan a mantener el máximo tiempo activo e independiente al paciente, ofreciéndoles los recursos que mejor puedan adaptarse a las necesidades de cada paciente, en cada momento de su enfermedad.
      Hoy contamos con un Plan Andaluz de Alzheimer, y con una Ley de dependencia, que tras valorar al enfermo en cuestión, ofrece una serie de recursos: ayuda en domicilio, unidad de estancias diurnas, o residencias geriátricas asistidas, para garantizar una calidad asistencial al enfermo de Alzheimer.
      Juan Carlos Durán Alonso
      Médico especialista en Geriatría
      Hospital Juan Grande. Jerez
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MARTES 3 DE JUNIO DE 2008

       OBESIDAD: EPIDEMIA DEL SIGLO XXI
      
      Hubo que esperar hasta el año 1999 para que se publicara la Declaración de Milán, en la que los países pertenecientes a la Unión Europea asumieron que la Obesidad constituye un trastorno básico a partir del que se desarrollan comorbilidades de todo tipo (cardiacas, reumatológicas, digestivas, endocrinas, etc.). En 2002, la Organización Mundial de la Salud, en su resolución WHA 55.23, desarrolló la Estrategia Mundial sobre Régimen Alimentario, Actividad Física, y Salud, que fue aprobada por los estados miembros en mayo de 2004 (Resolución WHA 57.17), momento en el que se etiquetó a la Obesidad como “epidemia del siglo XXI”.
      En España, en enero de 2004, se comenzó a elaborar, por consenso entre la Sociedad Española de Endocrinología y Nutrición (SEEN) y la Sociedad Española para el Estudio de la Obesidad (SEEDO) un libro, documento básico, titulado Nutrición, Actividad Física, y Prevención de la Obesidad: Estrategia NAOS en el que se plasmó una serie de mecanismos que contribuyeran a la prevención de la Obesidad. Este libro fue presentado en febrero de 2005 por el Ministerio de Sanidad y Consumo, el cual asumió su desarrollo a través de la Agencia Española de Seguridad Alimentaria. A partir de ese momento es responsabilidad del Ministerio su implementación y desarrollo en las diferentes Comunidades Autónomas.
      Pero para llegar a este punto, convendría hacer un repaso de la consideración que ha tenido la Obesidad a lo largo de la historia del hombre. Ya Hipócrates en sus aforismos decía que “los hombres obesos corren mayor peligro de morir súbitamente que los flacos” o que “las personas que son naturalmente muy gordas son propensas a morir antes que las que son delgadas”. Don Gregorio Marañón en 1926 publicó su libro Gordos y flacos en el que hacía la siguiente reflexión: “La palabra gordo resume multitud de conceptos de herencia, de costumbres, de modalidades de la sensibilidad y de la inteligencia”. No obstante, estos comentarios y otros muchos que a lo largo de la historia de la medicina hemos podido recabar, el interés científico por la Obesidad no ha sido importante, siendo esta patología prácticamente la única en la que, hasta ahora, el tratamiento recae exclusivamente sobre el paciente sin ningún tipo de ayuda suplementaria.
      
      


       Posiblemente esto sea debido a que hasta la década de los 90 no han aparecido descubrimientos básicos en la fisiopatología y la genética de este trastorno y como consecuencia, no han surgido fármacos importantes para su tratamiento.
      Últimamente y tras el descubrimiento de hormonas como la Leptina, Adiponectina, y neurotransmisores como el Neuropéptido Y (por citar los más importantes), el interés por esta patología ha crecido y como consecuencia, se han desarrollado fármacos como el Orlistat, la Sibutramina y el Rimonabant (ya en el mercado) y otros en desarrollo como el Tanabanant. Todos ellos vienen a complementar los dos pilares básicos para el tratamiento de la Obesidad establecida que son la Actividad Física y la Alimentación.
      Pero, posiblemente el reto más importante que tienen las sociedades de los países industrializados es la Prevención. Teniendo en cuenta la modificación del ocio y de los hábitos dietéticos con el acceso a alimentos de alta densidad energética y al sedentarismo, es prioritario actuar antes de que se desarrolle la Obesidad, sobre todo en los repuntes de la segunda infancia y la adolescencia pues los adolescentes obesos serán los que desarrollen enfermedades metabólicas como la Diabetes Mellitus Tipo 2 en la década de los treinta. Si hoy sabemos que esta enfermedad es la primera causa de infartos de miocardio, ceguera e insuficiencia renal, estamos ante un reto importantísimo no sólo para las futuras generaciones sino para la sociedad actual.
      No hay que olvidar que la prevalencia de la Obesidad en el adulto en España en la actualidad ya es de un 14,5%. Si a esto sumamos el Sobrepeso (banda en la que ya empiezan a aparecer comorbilidades), el porcentaje ronda el 53,5% de la población española.
      El problema es de tal envergadura que la SEEDO en la Declaración de Zaragoza en octubre de 2007 establece un decálogo en el que pretende una serie de objetivos (concienciación social, dotación de instrumentos básicos en las consultas para su diagnóstico, prevención en infancia y adolescencia y otros grupos de riesgo, creación de Unidades funcionales de Obesidad en Atención Especializada, financiación de fármacos con nivel de evidencia A en algunos casos, vigilancia por parte de la Administración pública de los tratamientos sin adecuado respaldo científico contrastado, etc.).
      De todo esto, se hablará en el acto que se celebrará en la Academia de San Dionisio. Como hemos podido observar, se ha recorrido un largo camino desde las primeras observaciones de Hipócrates hasta nuestro tiempo y aún nos queda mucho. Parafraseando a ese andaluz universal que fue Don Antonio Machado, “caminante, no hay camino,/se hace camino al andar”.
      
      
      Carlos Martín Pérez
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MARTES 27 DE MAYO DE 2008

       “EL TABAQUISMO EN EL SIGLO XXI”
      
      
       Dentro del ciclo “MEDICINA Y SOCIEDAD” el Sr. D. GREGORIO SOTO CAMPOS Especialista en Neumología del Hospital de Jerez, pronuncio una conferencia titulada “EL TABAQUISMO EN EL SIGLO XXI”
      
      


       Fue presentado por el Académico de número de nuestra Real Corporación, El Ilmo. Sr. D. Joaquin Ortiz Tardío.
      
      
      
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MARTES 20 DE MAYO DE 2008

       EL NOMBRE DE FLAMENCO, QUE OCHO LETRAS TIENE
      
       (Entrevista realizada por Arantxa Cala para las páginas de cultura de Diario de Jerez)
      
      Luis Suárez Ávila, (El Puerto 1944), es un prestigioso abogado. Desde muy joven se interesó por el flamenco y, como escribió el recientemente desaparecido profesor Diego Catalán Menéndez-Pidal, es "el descubridor de lo inaccesible, el genuino romancero de los gitanos". Gracias a él se ha podido tener cabal conocimiento de un corpus extensísimo de romances de tipo épico e histórico, inhallables en todo el mundo hispánico y conservado, como una reliquia, por escasos individuos de casta gitana en El Puerto. Entre otras entidades, es miembro de la Cátedra Alfonso X, académico de las Reales de Bellas Artes de Cádiz, de la de San Dionisio de Ciencias Artes y Letras de Jerez y de la de Bellas Artes de El Puerto y miembro de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces. Hoy martes, a las 20:30, en la Academia San Dionisio disertará sobre 'El nombre de flamenco, que ocho letras tiene', dentro de un acto conmemorativo del cincuentenario de la Cátedra.
      
      - Háblenos de su conferencia.
      
      - Desde los años 60 vengo luchando por dar seriedad científica a los estudios sobre flamenco. Lo común es que cualquiera haya escrito sobre este tema, y se haya acercado a él con visones poéticas y descriptivas, cuando no caprichosas. Gentes faltas de la más elemental formación se permiten opinar de esto y lo otro y escribirlo. Son trascendentes enredadores. Por eso, conviene aclarar el nombre de este fenómeno que se forja en un núcleo muy pequeño de Andalucía la Baja. Si me apuras, es una verdad como un templo lo que decían los antiguos flamencos: "De El Cuervo para abajo está el ajo". Lo primero es el nombre. Y a eso me voy a referir en mi conferencia, un ensayo que he hecho de primera mano, aunque su meollo parte de unas ideas que comencé a intuir y a desarrollar en 1973.
      


       - Además de ocho letras, ¿qué más tiene el flamenco?
      
      - Eso de las ocho letras, es un título nada más. Es la paráfrasis de la canción infantil de "El nombre de María/ que cinco letras tiene...". El flamenco es un arte de transmisión oral, forjado de muchos materiales de acarreo y derribo, que cambian de mano. Es un producto del olvido, potente agente creador, de la heterodoxia, profundamente fundadora, de la venerabilidad y respeto de que gozaron ciertos varones y mujeres en determinados círculos y que fueron dejando una enorme cantidad de formas, que se fijaron con el tiempo. Hay que desengañarse. Todo tiene origen español, con algunas incorporaciones negroides. Su solar natal, como dijo Federico García Lorca en el año 1935: "De Jerez a Cádiz, diez familias de la más pura casta, guardan con avaricia la gloriosa tradición de lo flamenco".
      
      - ¿Qué rumbo llevan los estudios sobre el flamenco?
      
      - Frente al empirismo y el capricho, las falsas tradiciones, los testimonios interesados de tal o cual viejecito, se ha impuesto, y me impuse, desde hace muchos años, un buen trabajo de campo, imposible de hacer hoy, llenarme de polvo en los archivos, lecturas diversísimas, y, sobre todo, métodos científicos. Pueden contarse, con los dedos de una mano los estudiosos serios que van luchando contra viento y marea, frente a gentes que han dejado fijados como dogmas, sus peregrinas y gratuitas opiniones. José Blas Vega y yo mismo, Faustino Núñez, los Soler, Gerhard Steingress , José Luis Ortiz Nuevo y alguno más, han tratado con seriedad este fenómeno. Hay que desconfiar de estudios que se están propiciando desde las universidades. Sus autores no han podido hacer trabajo de campo serio, sencillamente porque no están vivos los materiales, no los hay o son muy escasos, y dotan de aparente seriedad algo que puede motejarse.
      
      


       - ¿Qué futuro augura al flamenco?
      
      - El flamenco es un fenómeno tradicional, que procede de cuatro o cinco casas cantaoras. Actualmente lo que se canta son 'temitas' de autor, que se han subido al prestigioso remolque de lo flamenco para tener cabida y poner la mano en la Sociedad General de Autores. Es cierto que ha habido etapas críticas y que lo que ha estado soterrado vuelve a relucir otra vez. Esperemos que cuando se redescubra el flamenco, no sea muy tarde. Pero eso ha ocurrido siempre. Esas grandes casas cantaoras que hubo o han desaparecido o están a punto. Sus vástagos actuales han dilapidado o están dilapidando las herencias recibidas. Quien quiere cantar se sobra y se basta con mimetizar un disco de esos años.
      
      - Pero ¿es que el flamenco no puede evolucionar?
      
      - El flamenco ha sido siempre un arte vivo, en continua evolución, en el que se han incorporado elementos tradicionales que se han tradicionalizado, nuevamente, por otro cauce expresivo . Tiene en sí mismo sus propios mecanismos y resortes que garantizarían su supervivencia. Siempre que se ejecuta es distinto. Cada acto cantaor es uno y efímero, irrepetible, pero es el mismo. Las verdaderas casas cantaoras tienen sus propios principios amasados de años. Frente al 'artisteo', todavía quedan los del llamado 'sector intimista' del cante que, pueden ser el futuro. Dejémoslos estar. Pero denunciemos lo otro.
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MARTES 13 DE MAYO DE 2008

       MICIANO EN EL RECUERDO
      
      
       Cuando el 12 de Junio de 1974, moría en Madrid Teodoro Miciano, el mundo del arte perdía al más importante grabador de las últimas generaciones. Pocos días antes de su fallecimiento, la IV Edición de la prestigiosa Bienal Internacional de Artes Gráficas de Florencia, le había premiado con su Medalla de Oro, distinguiéndolo entre famosos grabadores de más de sesenta países.
      
       Teodoro Miciano había nacido en Jerez en 1903, iniciándose en el arte bajo la orientación de su tío y padrino Nicolás Soro, continuando posteriormente sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla con Gonzalo Bilbao y Gustavo Bacarisas, siendo este además de íntimo amigo, la persona que influyó de manera más destacada en la trayectoria de nuestro artista.
      
       Su etapa jerezana resulta generosamente fecunda, ejerciendo magisterio en la Escuela de Artes y Oficios y montando estudio propio en el que llevó a cabo una amplia producción de dibujos, ilustraciones de libros, carteles, grabados, artes gráficas y propaganda comercial, pero es en Barcelona, ciudad a la que tiene que exiliarse al finalizar nuestra Guerra Civil, donde Teodoro Miciano desarrolla brillantísimamente lo más importante de su creación.
      
       Incansable buscador de nuevas técnicas, Miciano se convierte en “figura señera de las artes gráficas catalanas”, según palabras recientes de Francesc Fontbona.
      
       En la ciudad Condal, Miciano concibe la realización de su obra más emblemática “El Quijote” patrocinada por un grupo de jerezanos, los hermanos Jurado y otros amigos, asociados en “Ediciones Jurado”. Se dice que esta obra, “El Quijote de Miciano”, es la más importante y bellamente impresa entre las más de 1.300 ediciones ilustradas que se conocen de la obra de Cervantes.
      
      


      
       Pero, por supuesto, no es “El Quijote” la única labor de su etapa en Barcelona, ya que allí imparte clases en la Escuela de Artes y Oficios, trabaja en el Conservatorio de Arte del Libro de dicha ciudad, colabora con la Asociación de Bibliófilos, ilustrando clásicos españoles, edita sus famosas barajas para Fournier, dicta conferencias sobre arte y, por muchas obras de su increíble amplísima producción, consigue numerosos primeros premios.
      
       Cuando, después de más de quince años en Barcelona, se traslada a Madrid para dirigir la Escuela Nacional de Artes Gráficas, la Calcografía Nacional y colaborar en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, Teodoro Miciano es ya un artista de prestigio internacional.
      
       Resulta difícil condensar en breves líneas tanta grandeza. Por ello hoy, en la Real Academia de San Dionisio, de la que Miciano fue Académico de Número, vamos a recordar más ampliamente su vida y su arte.
      
       Ana Rubio, historiadora del arte, estudiosa de Miciano y organizadora y comisaria de la Exposición sobre el artista, montada en Jerez con motivo del IV Centenario de la primera edición del Quijote, en el año 2003, dice que “hay que recuperar a Miciano en su ciudad”. Por ello, siguiendo su consejo, pretendo poner mi grano de arena y mi modesta colaboración en tan grato y justo cometido.
      
       Esta noche, a las ocho y media, hablaremos de Miciano en la Academia. Allí les espero.
      
      
      
       Francisco Garrido Arcas.
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MARTES 22 DE ABRIL DE 2008

       “VIAJE DE LAS INDIAS ORIENTALES Y OCCIDENTALES” (De Jerez a Nueva York)
       (Entrevista realizada por Arantxa Cala para las páginas de cultura de Diario de Jerez)
      
      Don Miguel se quedó asombrado. ¿Qué tipo de animal era aquél, esa bestia feroz que los asiáticos manejaban a su merced para la guerra? "... A los cuales ponen una cadena en su trompa y en ella una catana que es como alfange, y los enseñan a jugar con ella a una y otra parte, y al que alcanzan le hacen pedazos, y encima traen cuatro y seis arcabuceros o flecheros metidos en un castillo de madera muy curioso, y en el pescuezo traen otro hombre...".
      
      Son apuntes que podrían pertenecer a un libro de viajes de la actualidad. Pero no es así. Miguel de Jaque de los Ríos de Manzanedo, nacido en Ciudad Rodrigo en 1574, escribió 'Viaje de las Indias orientales y occidentales' en 1606. Una obra que relata los periplos de este joven alrededor del mundo, y que ahora, siglos después, ya restaurada, llega a las manos de los lectores del siglo XXI.
      
      Allá por 1986, Ramón Clavijo, director de la Biblioteca municipal, revisando los catálogos de los fondos patrimoniales, le llamó la atención la existencia de un manuscrito del siglo XVII, del que no se tenía prácticamente referencia, pero que sin embargo estaba en nuestra Biblioteca, y que parecía un manuscrito original. En aquella época, Clavijo publicó un pequeño artículo en 'Historia y Vida' sobre este legajo, "aunque pensé que la cosa no daría para más porque el manuscrito que se conserva aquí está incompleto, por ejemplo, falta el final". Sin embargo, hace unos cuatro años, mirando Ramón en un catálogo los libros que formaban parte de una colección de un bibliófilo norteamericano llamado Obadiah Rich, aparece el 'Viaje de las Indias orientales y occidentales', que pertenece a la Biblioteca de Nueva York. El objetivo era comprobar si la copia que existía en Nueva York era la misma que la de Jerez, ver si también le faltaban páginas o, en caso contrario, recomponer un viaje del que nadie tenía noticia. Junto a Ramón, entró en este ambicioso proyecto José López.
      
      


       Y efectivamente, el manuscrito de Nueva York era más moderno que el jerezano, y contiene la historia completa del viaje. "A partir de este momento nos metemos en dos tareas: recomponer la historia del propio manuscrito, es decir, cómo es que existe una copia en Nueva York del siglo XVIII y otra en Jerez del XVII, y desvelar la historia completa del viaje", apuntó Clavijo.
      
      Sin embargo, la teoría de estos estudiosos es que la copia que permanece en Jerez es una corrección del propio autor a la original. Y la copia de Nueva York, lo es de la original. Aunque en el aire está todavía la ubicación del primer borrador, y por qué Jerez es depositaria de esta copia incompleta.
      
      


       Así pues, 'Viaje a las Indias orientales y occidentales' llega ahora reeditado, de la mano de Ramón Clavijo y José López y Ediciones Espuela de Plata. Un libro que se presentará hoy martes, a las ocho y media de la tarde, en la Academia San Dionisio. "La obra no sólo supone la recuperación de un documento que es considerado patrimonio bibliográfico, ya que el libro manuscrito original está muy frágil. Es una forma de continuar con la historia. Esta historia es muy interesante ya que es un viaje por prácticamente todo el mundo conocido, y por tanto, se da al público ya no sólo un libro de viajes, sino que se pone a disposición de los investigadores un material al que es difícil acceder en su estado original", comentó Clavijo.
      
      El libro está dividido en dos viajes: el primer periplo de Miguel de Jaque, que comenzó en 1592, desde Sanlúcar, con tan sólo 18 años. Es el recorrido de las Indias orientales. El regreso lo hace en 1598. Y dos años después, se embarca de nuevo, pero esta vez hacia las Indias occidentales. Es curioso destacar que en Ciudad Rodrigo, donde se levantan monumentos dedicados a De Jaque, no haya constancia de los detalles de este viaje. Por ello, José López y Ramón Clavijo no descartan presentar también este libro en la tierra que vio nacer a este joven aventurero.
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MARTES 8 DE ABRIL DE 2008

       UN MUSEO PARA LAS CIENCIAS
      
      En las primeras fotografías de los viejos Institutos españoles aparecen los profesores con aparatos propios de las enseñanzas que ejercían. Da la sensación que aquellos objetos eran su señal de identidad y que los mostraban inmensamente orgullosos por ejercer aquella enseñanza que daba aires de modernidad al centro al que pertenecían. También en las Memorias Anuales, que de cada curso se hacían en los Institutos españoles, aparecen fotografías de los Gabinetes de Historia Natural y de Física y Química, fotografías de la Biblioteca, del Gimnasio, del Salón de Actos. Estas colecciones demostraban la calidad y riqueza del Instituto que basaba la calidad de su enseñanza en la posesión de estos ricos recursos.
      ¿Qué aparatos son estos?, ¿de dónde procedían?, ¿quién los fabricaba?, ¿qué demostraban? Asimismo, ¿cuál es el origen de los animales?, ¿de dónde proceden las colecciones de rocas, de minerales?, ¿y los fósiles, de dónde son?, ¿quién hizo el herbario?
      Este ha sido el punto de partida de nuestro trabajo y responder a estas preguntas nos ha ayudado a catalogar y clasificar los materiales conservados en el Instituto Padre Luis Coloma de Jerez de la Frontera. Las Memorias del Instituto nos confirman que los profesores de Jerez en el siglo XIX estaban convencidos de que todo lo que enseñaran en sus clases podía demostrarse con aparatos apropiados o con objetos relacionados con sus programas. De este modo se empeñaron en la formación de colecciones en todas las asignaturas. Los de Literatura, Latín y Griego tenían la responsabilidad de formar la Biblioteca, representar obras de teatro, convencer para la lectura. Los de Ciencias Naturales confeccionarían un Museo de Historia Natural y llevarían a cabo visitas al medio natural para hacer colecciones de productos naturales locales o de la comarca. Los profesores de Física y Química iniciaron los Gabinetes que llevan el nombre de la asignatura e inician la búsqueda y fabricación de aparatos que explicaran el progreso en plena era de la revolución industrial. Los de Historia quisieron hacer un Museo de Arte y prepararon una colección arqueológica y numismática. Los de Geografía hicieron colecciones de mapas, esferas armilares, globos y trabajaron en el primer observatorio meteorológico de Jerez. Los profesores de Gimnástica instalaron aparatos de todo tipo en el primer gimnasio de la ciudad. Los de Dibujo obtuvieron de los Museos de Madrid vaciados de esculturas clásicas, grabados de la calcografía nacional, láminas, etc.
      
      


       Consecuencia de todo ello es el Museo que el Instituto Padre Luis Coloma ha conseguido presentar a la ciudad de Jerez en el presente curso 2007 – 2008. Pocos centros de enseñanza españoles poseen una colección semejante. De ahí que su excepcional presencia le de al Instituto y a Jerez la oportunidad de lograr un museo de la Ciencia para Jerez, pues en la Andalucía occidental no existe ninguna colección de este tipo. Está instalado en un salón de grandes dimensiones. Tiene alrededor doce vitrinas que contienen una magnífica colección de animales disecados del mundo entero, minerales, rocas, fósiles. Esta colección se inició en 1850 y prosiguió durante los siglos XIX y XX. En ella podemos encontrar ejemplos de todo aquello que represente a la Naturaleza y que sirva como vehículo de aprendizaje para los alumnos desde el s. XIX hasta nuestros días. En el centro, una larga hilera de vitrinas antiguas de madera y cristal, adquiridas al fabricante alemán Max Kohl en el s. XIX, contienen los aparatos que durante los dos últimos siglos fueron utilizados en la enseñanza de la Física y la Química. Son un total de 300 objetos muchos procedentes de Alemania, de Francia o de Inglaterra. La exposición presenta también un imponente Herbario de flora pirenaica que contiene mil especies distintas y hecho exclusivamente para el Instituto de Jerez en 1876.
      También es posible consultar e investigar materiales como libros de texto, catálogos, mapas, cuadernos, memorias anuales que nos dan idea de la larga existencia de este Instituto, el más antiguo de Andalucía (fundado en 1838), que puso en marcha el bachillerato recién creado por la ley Pidal(1845)y por la ley Moyano ( 1850).
      De aquí nuestra principal conclusión: del conjunto de esta colección deriva un extraordinario recurso didáctico, cuya contemplación por parte de los alumnos y visitantes ha sido siempre grata y portadora de una importante dosis de motivación por el aprendizaje, disfrutada tanto por los alumnos como por los profesores.
      M.ª Dolores Rodríguez Doblas
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MARTES 1 DE ABRIL 2008

       EL CINE, ¿CULTURA O CIENCIA?
      La Real Academia Española de la Lengua define el cine como: “Técnica, arte e industria de la cinematografía”. Una simple mirada a la definición permite asociarla a la ciencia, la creatividad y la economía. Consecuentemente, la definición no revela la respuesta a la pregunta.
      Eric Rohmer, crítico y cineasta francés, ofrece la definición que se expone a continuación: “El cine es pedagogía a 24 imágenes por segundo”. La formulación, así, establecida muestra que el cine está involucrado en los procesos de enseñanza-aprendizaje a través del movimiento y del dialogo. No obstante, la variación de una palabra “pedagogía” por ciencia o cultura nos conduce a una nueva dimensión del problema.
      Desde cierto punto de vista, el cine es considerado puramente un hecho cultural porque se nutre de diversas fuentes culturales. Libros, comics, teatro, fotografía, música e incluso hechos reales son alimento de los guiones. Todos son asociados con eventos culturales, con la salvedad de los dramas reales. Sin embargo, este último ocurre en una sociedad que es la que demanda y construye la cultura.
      Entonces, por qué cuestionarse sobre si es ciencia el cine. Por dos razones básicas: demanda de la ciencia para su desarrollo y, además, explota a la ciencia en su discurso dramático.
      La primera proyección data del 28 de diciembre de 1895. De ese momento a hoy, aquellas primeras películas de corta duración, sin sonido sobre hechos cotidianos han dado paso a las grandes producciones.
      Se puede establecer que los fundamentos del cine son dos: uno teórico y otro técnico. El primero, propuesto por P. M. Roger, se conoce por “teoría sobre la persistencia de la visión”. La misma explica la capacidad de retener imágenes en la retina tras dejar de mirarlas durante una fracción de segundo. Lo técnico se puede personalizar en la fotografía. Fue esta última la que induce al siguiente paso, el cine. Muybridge plasmó el movimiento del caballo con varias cámaras con la idea de comprobar si el animal colocaba las patas en el suelo. Con el conocimiento de esa teoría, se desarrolló el zoopraxiscopio. Poco a poco surgen aparatos hasta concluir con los logros de Edison y los Lumière.
      
      


       En el universo del cine, la ciencia ha sido empleada desde diversos puntos. En primer lugar, la vida de científicos son temas muy socorridos y fácilmente dramatizables, además de muchas ideas científicas.
      Pero dentro de la trama debe estar la ciencia en mucha o poca medida, debido a que debe respetarse las leyes de la Naturaleza, salvo la ciencia-ficción que violadas en pos de una espectacularidad.
      Y, quizás, la visión deformada de la ciencia en el cine sea un punto a denotar. La infalibilidad, la desconexión, el dogmatismo, la concepción ateórica, la experimentación como madre, el individualismo y el azar son las características fundamentales que ofrece el cine. Incluso, para el cine, un científico se ve como un hombre blanco de mediana edad, soltero, introvertido y poco sociable, algo despistado y despeinado; en muchos casos, perverso. Así mismo, hay una característica redundante, la nacionalidad estadounidense.
      Finalmente, se puede concluir que el cine es cultura en base al siguiente razonamiento: la ciencia es un acto humano, inmerso en una sociedad que proporciona modos de vida y costumbres, conocimientos y grados de desarrollo artístico, científico e industrial, a lo que llamamos cultura.
       Francisco José García Borrás
      
      
MARTES 11 DE MARZO DE 2008

       EL IMAGINERO SEVILLANO IGNACIO LÓPEZ Y SU POSIBLE OBRA EN JEREZ
      
       El 11 de Abril de 2006 publicamos en este mismo periódico un artículo titulado “El escultor Ignacio López. Posible solución a una incógnita”, en el que pretendimos rescatar del olvido la figura de este imaginero. Nacido en Sevilla a mediados del siglo XVII, donde se formaría bajo la influencia de Pedro Roldán, pronto decidió buscar nuevos horizontes laborales en el sur de la región. Y, así, a partir de 1680 y hasta su muerte en 1718 lo encontraremos activo en la vecina ciudad de El Puerto de Santa María, en la que desarrollaría una fecunda actividad tanto para ella como para otras localidades cercanas.
      Ya en aquel breve estudio llamábamos la atención sobre un conjunto escultórico obra de este artista y conservado en la Parroquia de la Oliva de Lebrija: las documentadas tallas de Santa Ana y la Virgen Niña y las muy seguras de Santiago, San Isidoro y San Benito, todas ellas realizadas en torno al año de 1695. Las grandes analogías formales que presentaban respecto a un excelente y unitario grupo de imágenes, que encontramos repartidas principalmente por diferentes iglesias de Jerez y El Puerto y que podemos fechar entre finales del siglo XVII y el primer cuarto del XVIII, nos animó a atribuir éstas últimas a la mano de Ignacio López. Nos referimos, entre otras, a las tallas jerezanas de la Virgen del Mayor Dolor, el grupo de la Piedad, los titulares del Desconsuelo, la Virgen de la Luz de San Marcos y el relieve de la Anunciación de la iglesia de San Francisco, así como a las portuenses de Jesús Nazareno, la Virgen del Mayor Dolor y el apóstol San Juan de la cofradía de la Veracruz y la escultura del retablo de Ánimas de la Iglesia Prioral
      
      


       En este sentido, hay que resaltar que ya en los años 80 y 90 otros historiadores del arte llamaron la atención sobre las estrechas semejanzas que mostraban todas ellas. Sin embargo, hasta la publicación de nuestra teoría, estas ideas habían desembocado en una tendencia que consideramos errónea: su localización dentro del foco escultórico del Jerez de la primera mitad del siglo XVIII, y más concretamente entre la producción del jerezano Francisco Camacho de Mendoza (1680-1757).
      A finales del año 2006 sacamos a la luz el resultado de nuestras investigaciones en el número 37 de la Revista de Historia de El Puerto, donde, además de adentrarnos con mayor detalle en el estudio de la personalidad de este artista, logramos documentar como suya la imaginería del destacado retablo de Ánimas de la Prioral de El Puerto. Desde entonces han sido varias las conferencias que hemos pronunciado, tanto en esta última localidad como en Jerez, para difundir la poco conocida figura de este interesante escultor.
      En esta ocasión, la Real Academia de San Dionisio nos brinda la oportunidad de tratar nuevamente el tema. Con el objetivo de intentar estudiar su posible actividad en Jerez, haremos un repaso por cada una de las piezas locales que se le pueden asignar. No obstante, previo a ello, situaremos al imaginero en el contexto de la escultura sevillana y comarcal de su época. De este modo, nos detendremos de manera especial en el citado Camacho de Mendoza, recogiendo nuevas aportaciones sobre su vida y su obra, para a partir de ahí intentar delimitar su estilo de la impronta de las obras de Ignacio López. Un necesario ejercicio comparativo con el buscamos evitar las habituales confusiones entre ambos artistas. Descubriremos, entonces, el sello inconfundible de la gubia del maestro hispalense, posible autor de algunas de las joyas escultóricas más sobresalientes que dejó el periodo barroco en nuestra ciudad.
      
      José Manuel Moreno Arana
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MARTES 4 DE MARZO DE 2008

       SOBRE LA AUTORÍA DEL CRISTO DE LA VIGA
      
      Hace algunos años publicamos un artículo en el que dábamos una hipótesis sobre la autoría de la escultura conocida en Jerez como Cristo de la Viga que se venera en la santa Iglesia Catedral. En este texto dábamos como autor de la imagen a Francisco de Heredia, entallador asentado en la comarca entre 1522 y 1532. Para realizar tal afirmación nos basábamos tanto en documentos escritos como en el análisis estilístico no sólo de esta obra, sino de otro crucificado que se conserva en la parroquia del Divino Salvador de Vejer de la Frontera.
      
      No sabemos si por suerte o por desgracia, este artículo (publicado primero en la revista Laboratorio de Arte y luego en el Diario de Jerez) ha pasado inadvertido a todo el mundo. Es cierto que nadie, que sepamos, se ha atrevido a cuestionar lo que en él se decía, pero también es verdad que en ninguno de los textos que se han escrito desde entonces se menciona tan siquiera la atribución, que, modestia aparte, es la más seria que se ha hecho sobre una imagen de la que se han dicho mil disparates
      
      


       Durante las primeras décadas del siglo XVI Jerez de la frontera era una ciudad próspera, enriquecida por el comercio de vinos con los países del norte de Europa. Junto a una población paupérrima convivían nobles y mercaderes dueños de fortunas inmensas. Además, la Iglesia disponía de amplias rentas con las que encargar obras de arte. Hasta el momento, las piezas artísticas que se habían realizado habían sido importadas, bien desde Sevilla o desde lugares mucho más lejanos, como Borgoña, Génova o Nottingham. En 1522 Francisco de Heredia aparece asentado en Jerez, siendo el primer escultor documentado en nuestra población. La estética de su obra hace pensar que se formó con Pedro Millán, pues conserva rasgos de este autor, si bien se adentra más en los postulados renacentistas, abandonando casi por completo los formalismos del arte gótico. Por desgracia, la mayor parte de la obra de Francisco de Heredia se ha perdido. Sabemos que realizó un retablo para la primitiva capilla de Los Remedios de Jerez, otro retablo para la iglesia de Santa María de Cádiz, las claves superpuestas de madera de la iglesia del antiguo convento de las Cinco Llagas de Alcalá de los Gazules y un autómata de madera para la torre del reloj de Cádiz. El Cristo de la Viga formaba parte de un conjunto de obras que la familia Pérez de gallegos encargó a Heredia para su capilla de la colegiata de San Salvador en 1532. Se trataba de un retablo, una reja y una viga con imaginería encima, que es de donde pensamos que procede el Cristo. La relación posterior de la familia con este crucificado parece avalar nuestra hipótesis.
      
      
      Manuel Romero Bejarano.
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MIÉRCOLES 27 DE FEBRERO DE 2008

       “LA INFORMACIÓN COFRADE EN LA PRENSA. HOJA DEL LUNES DE JEREZ.”
      
      
       Un año más, esta noche la Hermandad Sacramental del Santo Crucifijo de la Salud presentará su ya tradicional libro “Jerez en Semana Santa”, que con está edición alcanza su XII volumen y que, como ocasiones precedentes, ofrecerá una visión singular de la conmemoración pasional en nuestra ciudad, a través de numerosos artículos, grabados e ilustraciones cuidadosamente seleccionados, que permitirán a los lectores conocer determinados aspectos de nuestra Semana Mayor.
      
       Ya en el número once de este meritorio empeño bibliográfico de la referida Hermandad del Santo Crucifijo, quién esto firma acometió un ensayo sobre la Semana Santa de Jerez y los Medios de Comunicación Social, recopilando en el mismo la presencia de la información cofrade en los periódicos de nuestra ciudad, las Emisoras de Radio y los Canales locales de Televisión, especialmente a partir de la segunda mitad del pasado siglo XX y hasta nuestros días, anunciando entonces la intención de proseguir esta investigación sobre la presencia de las noticias relacionadas con nuestras Hermandades y Cofradías, en la prensa jerezana del último cuarto del siglo XIX y primera mitad del XX, en las Revistas dedicadas al ciclo festivo de la Primavera que eran habituales en las décadas de los cuarenta y cincuenta y desde luego lo que a esta parcela concreta de la información aportan las nuevas tecnologías y más en concreto las páginas Web de las Corporaciones penitenciales y los Portales dedicados a la misma en Internet.
      
      


       Antes, sin embargo, de adentrarnos en la diversa, efímera y a veces voluntariosa y poco profesional actividad periodística sobre la Semana Santa en la Red, he querido dedicar este año una atención especial a la publicación que fuera portavoz de la Asociación de la Prensa de nuestra ciudad, entre los años sesenta y ochenta del pasado siglo, bajo la cabecera de “Hoja del Lunes” y que llegaba a manos de los lectores precisamente ese día de la semana al no publicarse entonces el diario “La Voz del Sur” para que, al igual que en el resto de España, sus periodistas y restantes trabajadores, pudieran disfrutar del descanso semanal en domingo.
       Y precisamente de ello, en el acto de presentación del libro “Jerez en Semana Santa”, volumen XII, organizado por la Hermandad del Santo Crucifijo, en la sede de la Real Academia de San Dionisio, como viene siendo habitual, me propongo hablarles esta noche a cuantas personas se interesen por el tema, a partir de las ocho y media, atendiendo la invitación que en tal sentido me ha formulado la mencionada Cofradía de la Madrugada.
      
      
      
       Andrés L. Cañadas Machado.
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MARTES 26 DE FEBRERO DE 2008

       LA RESTAURACIÓN DE LA VIRGEN DEL SOCORRO
      
      Mi conferencia de hoy, a las 20:30, en la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras, versará sobre el proceso de restauración llevado a cabo sobre la cara, manos y estructura de la imagen de Ntra. Sra. del Socorro. Se expondrán el estado inicial de conservación, los estudios previos (imágenes mediante TAC, etc.) y los trabajos de restauración realizados en el taller de empleo “Astarté” de la fundación “Alcalde Zoilo Ruiz-Mateos”, con la colaboración del monitor de talla D. Pedro Ramírez. La charla estará apoyada por una presentación visual de imágenes de todo el proceso de la restauración, para hacerla más interesante e ilustrativa.
      
      A modo de resumen, destacar que:
      - La restauración ha sido necesaria por encontrase la imagen con evidencia de ataque de insectos xilófagos, proveniente de la estructura de madera que forma el candelero o base de la imagen que ha precisado su sustitución por uno nuevo tratado, para repeler futuros ataques.
      


       - Se ha llevado a cabo la eliminación de antiguos tornillos y añadidos metálicos, que ya no son necesarios y, sin embargo, afeaban y dañaban la imagen. Se le han realizado unos brazos articulados nuevos ya que los antiguos no se encontraban en buen estado.
      - Durante los trabajos se ha constatado la necesidad de realizar una limpieza del rostro y las manos de la Virgen debido a la gran cantidad de restos de cera, suciedad y humo acumulado en la superficie de la imagen. Además se han restaurado algunas zonas muy dañadas por efecto de los arañazos producidos por alfileres.
      Con esta intervención la imagen de Ntra. Sra. queda restaurada, limpia y saneada en todas sus estructuras de madera de forma que se garantice su conservación durante mucho más tiempo.
      
      Concha Casado Pradera
      Restauradora
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MARTES 19 DE FEBRERO DE 2008

       LA RESTAURACIÓN COMO FUENTE PARA LA HISTORIA
      
      La dedicación al ejercicio de mi profesión como conservador-restaurador me ha permitido vivir en primera persona la evolución constante de conceptos, técnicas, criterios y metodologías.
      Se trata de una labor que en escasos veinticinco años se ha reglado con normativas y leyes, ha sido asumida por una sociedad más concienciada y, se la ha dotado de medios tecnológicos tan sofisticados que comparativamente con mis inicios son casi de ciencia-ficción.
      Aunque aún conserva cierta dosis de oficio, se ha dejado atrás aquella visión romántica de una actividad artesanal, hermética y oscurantista, siempre entre recetarios, donde las habilidades artísticas -casi milagrosas- se anteponían a la obra de arte.
      Sin embargo, a pesar de la regulación que funciona con absoluta normalidad en iniciativas impulsadas desde la administración pública, aún coexisten en ámbitos privados, tendencias opuestas y confusas que favorecen la aparición de controversias.
      Así, no es extraño que todavía, sin unidad de criterios, podamos contemplar restauraciones exageradas, intervenciones arbitrarias que ceden a exigencias estéticas o, posiblemente las más censurables, aquellas que por sustracción o adición modifican indiscriminadamente la composición original.
      La intervención sobre el bien cultural en la actualidad no recae exclusivamente como era tradicional en la figura del restaurador. En un contexto de alto nivel de exigencia, no se concibe el proceso de restauración sin la participación de diversas disciplinas que permiten establecer estrategias y adoptar los criterios oportunos. Este proceso de investigación resulta indispensable, ya que elimina riesgos innecesarios proporcionando un profundo conocimiento de la obra desde distintas áreas: histórica, técnico-constructiva, científica y conservativa.
      De estos estudios preliminares deseo destacar, por su valiosa aportación documental, las investigaciones histórica y científica que, cada vez más, aprovechan las posibilidades excepcionales que brindan los procesos de restauración.
      
      


       Mediante la realización de complejos proyectos que incluyen planimetrías, ensayos de laboratorio, analíticas sofisticadas y exhaustivos estudios históricos se obtiene un volumen de información tan significativo y específico, que además, permiten en más de una ocasión revisar vías de investigaciones anteriores, o esclarecer dudas sobre la autenticidad de las obras.
      Igualmente, en ocasiones muy aisladas, al rigor metodológico se le unen la casualidad y la fortuna que deparan en el hallazgo de documentos, inscripciones, firmas y objetos -que aunque la mayoría de las veces son de escaso valor- siempre contribuyen a la investigación.
      En definitiva, la restauración actual está en constante transformación fruto de los nuevos criterios, normativas y avances tecnológicos en materia de la salvaguarda del patrimonio histórico-artístico. La adaptación a estas exigencias explica la enorme evolución de la profesión en las últimas décadas, donde el empleo de nuevas técnicas y materiales nos ha obligado a alcanzar un notable grado de especialización. No obstante, como señala en una de sus publicaciones la profesora D.ª Ana Calvo, ni todo lo nuevo es mejor, ni todo lo antiguo es siempre lo más adecuado.
      
      Francisco Bazán Franco
      Conservador-Restaurador
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MARTES 12 DE FEBRERO DE 2008

       MANUEL MARTÍNEZ ARCE. IN MEMORIAM
      La Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras me ha brindado la oportunidad de ocupar su tribuna de oradores como ponente del prestigiado y prestigioso ciclo Jerez siempre y, por ende y consiguientemente, la posibilidad de rescatar de las alacenas del olvido una figura jerezana de indudable crédito, nombradía y enriquecedor legado personal: Manuel Martínez Arce. No cabe la menor duda que agradezco sobremanera la invitación –gentil, quizá desmesurada cuanto de mi caso se trata, posiblemente por exceso benévola- concedida por la docta casa. Y la agradezco porque me saco la espina de la desmemoria colectiva para subrayar (en letras fluorescentes) la vida y obra de quien entregara –a manos llenas, a corazón palpitante, a pulmón oxigenado- su inteligencia, su perseverancia, su don de gentes y su fe inquebrantable a la causa periodística, profesional y religiosa. Un ser polifacético, incansable, cortés, inusitado. Porque Manuel Martínez Arce (Jerez de la Frontera, 1907-1989) destacó poderosamente en ámbitos tan castizos y tan sublimes a la misma vez como el periodismo, el mundo de la publicidad y el orbe –¡y la urbe!- de los mundos y los trasmundos de la Semana Santa.
      Constatemos brevemente algún significativo apunte a estos tres respectos. Primero: Martínez Arce escribió considerablemente en los periódicos locales. Y su obra periodística, si la miramos hoy al trasluz de las circunstancias históricas que le tocó protagonizar y al arrullo de la típica y a veces tópica idiosincrasia local, constituye un legado paradigmático de prosa sin prisa, de monumento a la dignidad de los valores humanos y una sonata de biensonante soltura gramatical. Escribía artículos muy bien plumeados, como dictados por las alas angelicales su espíritu comprometido con la honradez de su pensamiento, con la rectitud del más conjuntivo decálogo moral, con ese necesario consorcio que ha de establecerse entre las cosas mundanas y los asuntos de Dios. De estilo directo y pegadizo, con acentos envolventes y un tecleado lineal pero profundamente literario, nuestro protagonista destilaba esa pegadiza maestría de los más preclaros escritores de periódicos del medio siglo.
      Segundo: Su inclusión en el género publicitario cuajó enseguida, encontró la horma de su zapato, halló el lingote de su valía, desde que entrara a formar parte de la celebérrima empresa Publixerez. Un fichaje cuyos réditos depararía innúmeros proyectos sin duda rompedores, amén de sujetos a un vanguardismo comercial raramente reconocible antaño.
      


       Rompería moldes en el gremio con la facilidad de su talento o con el talento de su facilidad. Una rara avis todopoderosa, un romántico de los dividendos, un rentable ideólogo de la sociología publicitaria. Sobre su mesa de operaciones molturó Martínez Arce todo un arsenal de iniciativas que pronto ligarían realidades tan opuestas, tan antagónicas, tan antónimas hasta la fecha como la edición de libros y revistas y los faldones publicitarios, el arte del diseño gráfico y la cultura de sensaciones, las reminiscencias aristocráticas jerezanas y su traducción en un bosquejo colorista de los espacios. Hizo patria sin resbalar en las trampas de ningún chovinismo. Entrelazó el tejido empresarial de la ciudad editando publicaciones de incontestable calidad, formaba e informaba, dibujaba titulares, encargaba etiquetas, suministró enfoques artísticos a la frialdad de la comercialización de la oferta y la demanda.
      Tercero: Manuel Martínez Arce luchó denodadamente por el florecimiento, la ordenación y el esplendor de la Semana Santa Jerezana siempre a mayor Gloria de Dios. Dios como guía, como norte, como simiente, como labranza. Y a su tenacísima labor en pro de la ideación, de la creación y de la constitución de la Unión de Hermandades y, por ende, de la Carrera Oficial hay que sumar –como eslabones de una misma cadena- su concluyente concurso en la creación de la Diócesis Asidonia-Jerez, del entonces Secretariado Diocesano de Hermandades y Cofradías –hoy rebautizada como Delegación Diocesana- y de activísimas bolsas de caridad a diestro y siniestro. Como artífice de la mencionada Unión de Hermandades –de cuyo primer Consejo ocupó cargo de secretario- aportó lo indecible, gestionó hasta la extenuación, buceó en las acuáticas profundidades de los despachos burocráticos, de la mano izquierda y la larga cambiada, de la elegantona media verónica en la diplomacia necesaria para convencer a propios y extraños, a políticos y a representantes eclesiales, de la idoneidad –intachable e inmarchitable- de unificar los horarios e itinerarios de las cofradías, así como de construir una entidad responsabilizada de velar armónicamente por los intereses comunes de las hermandades jerezanas. En 1939 reorganizó la cofradía de las Cinco Llagas, corporación de la que fue alma máter hasta su fallecimiento. En la sede de la Academia procuraremos iluminar la senda de su portentosa herencia.
      Marco Antonio Velo García.
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MARTES 5 DE FEBRERO DE 2008.

       ARQUITECTURA Y PAISAJE DEL VIÑEDO DEL MARCO DEL JEREZ.
      Dentro de la extraordinariamente rica arquitectura agrícola andaluza, las casas de viñas del Marco del jerez constituyen un conjunto singular y único por su especificidad arquitectónica y paisajística.
      
      Buena parte de las actuales casas se edificarían en los dos cuartos centrales del siglo XIX, momento en el que la superficie del viñedo se duplica como respuesta lógica a la imparable expansión del negocio bodeguero. Constituyen por ende una cara distinta pero complementaria de la arquitectura del vino, y su construcción sería responsabilidad de los mismos maestros y arquitectos que estaban construyendo las bodegas en la ciudad.
      
      Las casas de viñas, como sus homólogas bodegas, responden a un modelo arquitectónico estandarizado y funcionalmente maximizado, ajeno a la gran arquitectura rural del Valle del Guadalquivir; cortijos y haciendas de olivar. A diferencia de estos, las viñas carecen habitualmente de patio y se ofrecen y asoman al paisaje en franco diálogo. Son construcciones agrícolas y también productivas, albergan los aperos de labranza pero también los lagares para la pisa, los cuales ocupan dentro de la casa el espacio principal, el auténtico corazón de la edificación.
      
      Su arquitectura funcional produjo paralelamente ejemplos singulares de gran relevancia. Algunos de ellos se convertirían en cabeceras de las explotaciones vitícolas de las principales casas del Jerez y en alojamientos temporales de la adinerada burguesía bodeguera, incorporando para ello estancias residenciales acordes a sus propietarios e incluso capillas. Nombres como Majuelo, Cerro Nuevo o Santa Teresa son algunas de las construcciones más singulares del campo gaditano, que ya en el XIX llamaron la atención de viajeros, estudiosos como Madoz y novelistas como Blasco Ibáñez, el cual ubicó parte de la trama de La bodega en la viña El Majuelo.
      
      


       Aquellos mismo hombres del XIX nos dejaron apasionadas referencias del paisaje vitícola del jerez. Referencias formales y visuales que son sin embargo aspectos parciales de una realidad más compleja y rica que surge de la suma de procesos naturales y antrópicos. El paisaje del viñedo son las casas de viñas, la orografía, la realidad cambiante de las vides, el color de la tierra, los pozos, portadas y elementos menores, o los caminos; pero también forman parte de ese paisaje los modos de recorrerse y usarse el territorio, las huellas de los sistemas de explotación, y las estructuras y relaciones humanas que le dieron forma y lo mantuvieron.
      
      Los valores del paisaje jerezano son por tanto resultado de aspectos formales, ecológicos, ambientales, históricos, estéticos, e incluso evocativos. Son en definitiva valores culturales que definen al ruedo vitícola y a la propia ciudad bodeguera de jerez en su conjunto como un paisaje cultural, de singular relevancia, caracterizado por el mundo del vino.
      
      De casas de viñas, de arquitectura, de paisaje y en definitiva del mundo del vino y de Jerez, hablaremos este martes en la Academia, a las 20:30, Aspectos todos de una única realidad compleja que contiene muchas de las claves de nuestro pasado reciente, y de nuestra cultura.
      
      José Manuel Aladro Prieto
      Arquitecto y profesor de la Univ. de Sevilla.
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MARTES 29 DE ENERO DE 2008

       LA ENSEÑANZA EN JEREZ A FINALES DEL SIGLO XIX
      
      La Revolución septembrina dio paso a un nuevo orden en el que se establecerían el sufragio universal, las libertades de imprenta, de reunión, de asociación y, en el caso que nos ocupa, de enseñanza y de religión. Un decreto-ley de 1868 y la Constitución española de 1876 permitieron crear con gran facilidad centros docentes, situación que aprovecharon determinados sectores sociales como iglesias protestantes, asociaciones católicas, organizaciones obreras, grupos laicistas, etc., para abrir sus establecimientos docentes. Jerez no fue una excepción y el panorama educativo cambió radicalmente en comparación con años anteriores.
      El estancamiento de la iniciativa pública quedó compensado con la proliferación de escuelas privadas. A las tradicionales pequeñas escuelas creadas y dirigidas por maestros y maestras se sumaron las establecidas por las asociaciones e instituciones antes mencionadas, siendo la primera en reaccionar la empresa bodeguera de Manuel M.ª González Ángel (González Byass en la actualidad). Los protestantes también actuaron prontamente con la creación de una escuela en la capilla de las Angustias y dos en el emergente barrio de Mundo Nuevo. Los católicos jerezanos no vieron con buenos ojos estos centros docentes y decidieron contrarrestar la influencia con el establecimiento de escuelas cercanas a las anteriores, ya fuera directamente o a través de órdenes religiosas docentes ayudadas por la familia Domecq o por la Fundación Juan Sánchez. De esta forma aparece un nuevo esquema en la enseñanza privada jerezana; ahora la mayoría de estas escuelas estarán controladas por comunidades religiosas. A la ya existente de las dominicas del Beaterio del Santísimo Sacramento se sumaron las Hijas de la Caridad de San Vicente de Paúl, las Esclavas del Sagrado Corazón, las Hermanas Carmelitas de la Caridad, la Compañía de María, las hijas de María Auxiliadora, el Santo Ángel de la Guarda, los marianistas del padre Chaminade y, sobre todo, los Hermanos de la Escuelas Cristianas. Estos últimos los más importantes, no sólo por el amplísimo número de alumnos que acogieron, sino por la impronta que han ido dejando en la sociedad jerezana desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Los Hermanos que pasaron por las aulas de San José, del Sagrado Corazón de Jesús en Mundo Nuevo o del Buen Pastor supieron ganarse el aprecio de sus alumnos y consiguieron para ellos un nivel cultural y social que en la centuria anterior fue muy valorado.
      Juan Luis Sánchez Villanueva (CEHJ
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Viernes 21 de Diciembre de 2007

       CONCIERTO DE VÍSPERAS DE NAVIDAD
      
       Llegados al final del primer trimestre, cuando esta Real Academia ha cumplido con sus ciclos “El vino hacedor de culturas”, “La evolución de la música y el canto” y “El belenismo en Andalucía”, que hemos cerrado con un nuevo volumen de la colección de la Academia titulado Sueños de Navidad de José Ramón Fernández Lira, celebramos hoy este concierto que se ha convertido en una referencia y en un prólogo de estas fiestas.
       Una vez más la Capilla de Música de San Pedro Nolasco, bajo la dirección de José Carlos Gutiérrez, acude a la cita en la biblioteca de la Academia en este entrañable acto en que asistentes y viandantes participan desde el interior del edificio y desde la calle, ya que las puertas permanecen abiertas: esta noche materialmente, en el pleno sentido de la palabra, aunque Jerez sabe que esta Real Academia todos los martes lectivos del curso está de par en par abierta a quienes quieren seguir con nosotros apostando por la cultura universal.
      Esta noche el Concierto de Vísperas de Navidad nos traerá villancicos del siglo XVIII, así como un repertorio de temas populares que vienen tanto de Inglaterra como de diversas regiones españolas: Castilla, Navarra y, por supuesto, Andalucía, con los que diferentes autores, desde Stephen Foster hasta Palestrina, pasando por Cegoñal, Castillo y Guerrero, nos deleitarán en sus evocaciones navideñas.
      
      


       Nada de esto sería posible sin la magistral intervención de las sopranos María Esther Moreno e Inmaculada Pavón, la contralto María Victoria Gutiérrez, el barítono Luis Ruiz Henry y el tenor José Carlos Gutiérrez que, como antes dije, tan entusiásticamente los dirige.
      Con este concierto que cierra nuestro Otoño Musical, en el que la maestría del profesor Benito Mahedero nos demostró, en una magnífica lección al piano, la evolución de la antigua a la nueva música y mientras queda resonando en nuestra Academia la espléndida voz de la soprano jerezana Maribel Ortega Asencio, que acometió todo el romanticismo en los “Lieder” de Roberto Schumann, así cerramos también hoy el año 2007, cumpliendo en el curso presente los primeros sesenta años ininterrumpidos de esta corporación que presido.
      Sirva esta convocatoria para que hoy, a partir de las ocho y media de la tarde, en nuestra sede social, todos los que quieran despedir el año tengan un motivo para juntos, con nosotros y con esta Capilla de Música San Pedro Nolasco, dar paso a una venturosa Navidad.
      Francisco Fernández García-Figueras.
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Martes 18 de Diciembre 2007

       SUEÑOS DE NAVIDAD (1977-2007)
      
      No son pocos los nombres de mis maestros que sin esfuerzo me vienen a la cabeza cuando me remonto a mi infancia y juventud: el Hermano Juan, don Gervasio, don Camilo, don Manuel de Caso, don Ignacio, el inolvidable Hermano Primitivo… Otros siguen siendo para mí muy cercanos: Pedro Aníbal, Manuel Pareja, el Hermano Aguilera, Luis Charlo, Severino, Pilar Puerta… y don José Ramón Fernández Lira, autor de la obra cuyo título encabeza estas líneas y que hoy vamos a presentar en nuestra querida Academia.
      El caso es que desde el año 1977 hasta hoy mismo el ambiente navideño en el colegio de La Salle-Buen Pastor viene reforzado por los pequeños belenes, obras del profesor Fernández Lira, que siempre se apresuran a dar la primera campanada de las fiestas natales.
      
      


       Esas obritas (¿obritas?) en poliestireno (en corcho blanco, como lo llamamos los profanos) nos asombran por lo complejo de su sencillez y nos atraen con la delicadeza de un epigrama de amor helenístico y con esa blancura propia de su material, semejante al níveo color del mármol pentélico, una vez que el tiempo implacable se ha encargado de ir borrando la vistosa policromía de los grandes monumentos clásicos.
      Lira es el Fidias que persiste en llevar a su máxima expresión el precepto antiguo de “ars est celare artem”, y que así oculta en lo pequeño la grandeza del arte. En su libro, elegantemente editado y que ya engrosa la colección académica, nos muestra sus creaciones en el todo y en las partes, en sus bocetos y en sus diferentes perspectivas. Los nombres con que las bautizó están llenos de simbolismo: “Baldaquino”, “Retablo”, “Oriente”, “Paisaje”, “Capilla de caminante”, “Árbol”, “Alpes”, “Cobertizo”, “Quijote”…
      
      


       De la incansable actividad del profesor y académico Fernández Lira es testigo todo aquel que esté mínimamente interesado por la cultura. Baste decir que a él podría acertadamente aplicársele aquello de Fernández de Andrada y su Epístola moral a Fabio:
       Un ángulo me basta entre mis lares,
      un libro y un amigo, un sueño breve
      que no perturben deudas ni pesares.
       Esto tan solamente es cuanto debe
      naturaleza al parco y al discreto,
      y algún manjar común, honesto y leve.
      
      Ustedes, si no vieron esos belenes en su momento, podrán comprobar en las páginas de este libro lo que arriba he afirmando acerca de las ya imprescindibles, por tradicionales y artísticas, cuasi miniaturas de Lira.
      Tendremos mucho gusto en entregarles un ejemplar esta tarde a las 20:30 en la Academia.
      Francisco Antonio García Romero
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“EL LIED EN SCHUMANN”

       Hoy martes tendremos el segundo acto dedicado a la música en la Real Academia de San Dionisio. Es una cita indudable e ineludible para todos los jerezanos amantes de la cultura y especialmente, de la música.
      Estará dedicado al Lied, una forma musical breve que protagonizó un culto extendido de los compositores del Romanticismo que, pese a su brevedad como forma, era un vehículo ideal para la expresión romántica y que fue llevado a su máxima expresión por Schubert y Schumann especialmente.
      Para ello contaremos con la presencia de la prestigiosa soprano jerezana Maribel Ortega Asencio, que cuenta con un extraordinario curriculum que la avala y junto con un servidor al piano interpretaremos un ciclo completo de Schumann así como una selección de otros ciclos del mismo autor.
      Dicho ciclo estará constituido por “Frauenliebe und Leben Op. 42” (Amor y vida de mujer) que Schumann dedicó a su mujer, Clara Schumann (Clara Wieck de soltera) sobre textos de Adelbert von Chamisso (1781 - 1838) en la que el célebre compositor retrata el tema amoroso desde el prisma femenino: descubrimiento del amor y descripción del amado como cúmulo de perfecciones, gozo de sentirse correspondida, culto al anillo como símbolo de compromiso, la jubilosa ceremonia de vestirse de novia, la maternidad acabando con un destino más trágico al tocar el tema de la fatalidad de la muerte del marido con acusaciones al destino que le ha deparado tal infelicidad.
      
      


       También dedicaremos un espacio a los ciclos “Mirtos Op. 25” y “Dichterliebe Op. 24” de los cuales interpretaremos una selección.Es indudable la aportación de Schumann a este pequeño género musical. El amor de Clara le inspiro algunas de sus obras más famosas, entre otras, muchos lieder, y piezas para piano. Poco a poco fue desarrollándose en él, el deseo de escribir obras mayores, que aparecen a partir de 1841. A lo largo de su vida compuso unos 138 Lieder (plural en alemán de la palabra Lied) divididos en varios ciclos.
      Las diferencias del Lied de Schumann con respecto a Schubert son grandes, sobre todo en el acompañamiento y en la inspiración melódica. El Lied de Schumann se preocupa más de la expresión del sentimiento y de intensificar los afectos y el colorido de la música, se convierte, en la expresión de los dolores del artista y de sus sentimientos ante el mundo. La soprano jerezana que va a protagonizar este recital es hoy día muy conocida en el mundo lírico por sus continuos triunfos en grandes teatros. Ha ofrecido recitales en España, Alemania y Francia así como numerosas representaciones de zarzuelas conocidas (Gavilanes, Francisquita, Calesera, etc.). Recientemente ha cantado el ciclo de 7 Canciones Populares y El Amor brujo de Falla dentro del Festival Lírico de los países Catalanes y ha encarnado el papel de Lady Machbeth en el Teatro Sâo Pedro de Sâo Paulo (Brasil) y ha cantado con el reconocido Jaume Aragall en el Auditorio Príncipe de Asturias de Oviedo en una concierto-homenaje al tenor Alfredo Kraus.
      Sirva también, el presente acto, como reconocimiento a esta soprano, paisana nuestra, cuyos méritos artísticos crecen por día.
      
      ANGEL HORTAS, ACADÉMICO DE NÚMERO
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Martes 4 de Diciembre de 2007

       MUSICA NUEVA
      En el siglo pasado se produjo un distanciamiento sin precedentes entre el público y los compositores contemporáneos. Ortega y Gasset, en La deshumanización del arte (1925) ya avanzaba ese inevitable devenir en las artes. Con independencia de que hoy nos puedan parecer excesivamente elitistas sus planteamientos, es indiscutible que mucha de la música del siglo XX ha sido y sigue siendo incomprendida y, por ello, desconocida.
      Se ha dicho que nada obliga en materia de gustos y, evidentemente, somos libres para elegir la música que escuchamos, pero si no nos tomamos una mínima molestia de acercarnos al conocimiento de la música del siglo XX y de su consecuencia, la que se hace a comienzos de este nuevo siglo, estamos cerrándonos puertas hacia nuevos caminos que podrían proporcionarnos satisfacciones no sólo cognoscitivas, sino también, sobre todo, estéticas. Se trata, en definitiva, de conocer para después elegir.
      
      


       Para eso hacen falta claves que nos posibiliten la comprensión. A primera vista muchas de las innovaciones de las vanguardias del siglo XX nos pueden parecer rupturas arbitrarias de la tradición, pero si seguimos el transcurso de las estéticas, los estilos y las técnicas de los compositores hasta hoy, podemos descubrir conexiones, no lineales, sino ramificadas, que darán sentido a muchas músicas.
      Benito Mahedero Ruiz
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JUAN COLLADO CASAL

       El conseguir para Jerez una Escuela Profesional de Comercio no fue algo de fácil alcance. Y tampoco fueron insignificantes los avatares sufridos para su mantenimiento. Un trabajo incansable y entusiasta, iniciado en 1909 por don Juan J. del Junco y Reyes, tuvo unos continuadores ejemplares, unos profesores que supieron llevar a cabo los objetivos de su creación.
       Nosotros desde la Academia hemos seguido de cerca este interés y este esfuerzo y para ello los nombres de José García de Quevedo, Eugenio Fedriani o Antonio Cabrera Alarcón son expresión suficiente de la presencia mercantil en la vida académica.
       Hoy nos toca recordar a Juan Collado Casal quien, cuando en 1971 se celebra el cincuentenario de la fundación de la Escuela de Comercio, está en la Junta Organizadora junto a los académicos citados y al recientemente fallecido Arcadio Saldaña Trigo.
      La figura del académico Juan Collado Casal encierra varios aspectos fundamentales que pretendemos resaltar en la sesión necrológica de hoy. La dimensión de su personalidad sería incompleta si no tuviésemos presentes estos cuatro espacios donde queremos enmarcar su existencia.
      De una parte su dimensión humana dentro del seno familiar, en la que sobresale su magisterio en orden a vocaciones docentes y mercantiles en sus propios hijos, cuya formación responde a la integridad profesional del homenajeado, de la que nos hablará su hijo José Carlos Collado Machuca.
      
      


       Hay otro aspecto que, aunque pudiera pertenecer a la intimidad personal, no podemos pasar por alto, dado el público compromiso que ejerció a lo largo de su vida: su catolicidad. Todos los foros de la Iglesia encontraban en Juan Collado Casal la presencia del compromiso seglar. Lo lasaliano y, en especial, la Asociación Católica de Propagandistas, germen de la Universidad de San Pablo, dieron contenido a su vida y en esto se centrará Antonio Rendón-Luna, secretario del Centro de Jerez.
      Indudablemente la vertiente fundamental de su vida está en su labor profesional y en la docente. Director de la Escuela de Comercio durante muchos años, ha sido un referente para una gran cantidad de antiguos alumnos y compañeros de claustro; por ello hoy la figura de Juan Collado, profesor y compañero, será traída por el profesor Francisco Morales Moreno, figura importante en el devenir de la Escuela hasta incorporarla al mundo universitario.
      Desde nuestra casa, en esta noche a partir de las ocho y media, no puede estar ausente su compromiso académico, su constante apuesta por la cultura universal: todo un ejemplo de lo que significa servicio a una institución.
      También hoy Juan Collado Casal recibirá desde esta Real Academia de San Dionisio, desde su Academia, nuestro cariño y nuestro homenaje.
      
      Francisco Fernández García-Figueras.
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Martes 20 de Noviembre de 2007

       REVISTA EXTRAMUROS
      
      
      Esta tarde, a partir de las 20:30, tendré el gusto de participar en un acto en la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras. Se trata de la presentación de la revista literaria Extramuros que, como muchos saben, fue fundada en Granada en octubre del año 1995 por el escritor y crítico literario José Espada Sánchez, la poeta Leonor Barrón, el escritor Antonio Díaz Lafuente y el autor de este escrito.
      Los vínculos afectivos que me unen a Jerez, por ser jerezano en ejercicio, han dado lugar a que, en varias ocasiones, me recibieran en la Real Academia de San Dionisio (que tan eficazmente y desde hace años preside el señor Fernández García Figueras9 ocupando aquella tribuna para presentar algún que otro numero de Extramuros. Recuerdo ahora la ocasión de presentar el número doble 29/30 (mayo 2003) con unas páginas especiales dedicadas a nuestra paisana, poeta grande, Pilar Paz Pasamar, ocasión que me dio la oportunidad de pedir públicamente que Pilar, por sus merecimientos, fuera nombrada Hija Predilecta de Jerez. Petición que ahora reitero.
      Hoy, que presentamos el número 40 de la publicación, después de 12 años en esta actividad, me acompañarán en la Academia dos importantes escritores, Arcadio Ortega Muñoz, novelista, poeta, ensayista, actual Presidente de la Academia de Buenas Letras de Granada y Rafael Delgado Calvo-Flores, Catedrático de la Universidad de Granada, eminente científico investigador, escritor y poeta, ambos con una amplia bibliografía. El señor Delgado es además Vicepresidente del Consejo Editorial de Extramuros
      
      


       La revista ha entrado a partir del número 37 en lo que hemos llamado su segunda época. Se ha nombrado un nuevo Director, el poeta Francisco Acuyo, se ha cambiado su formato y diseño, y hemos querido rejuvenecer la revista dando entrada en su Consejo Editorial y en la Redacción a otras personas con las que podemos confiar en que los proyectos de futuro sean más amplios y su presencia en el mundo literario más duradera.
      Las publicaciones literarias, en su mayoría, por muy independientes que sean, para su financiación, tienen que depender de instituciones y empresas que les faciliten los recursos necesarios. Nosotros, que dependemos de la Asociación Cultural Extramuros, entidad sin ánimo de lucro, también recurrimos a estas financiaciones, que compensamos con publicidad. El número que hoy presentamos está financiado por Caja Granada y la Diputación de Granada, a través del Área de Cultura y el Patronato Federico García Lorca.
      
      


       Teníamos previsto haber podido dedicar unas páginas especiales en el número 40 dedicadas al escritor Francisco Ayala, pero retrasos de última hora no lo han permitido. En el próximo número, en el que ya estamos trabajando, le dedicaremos dichas páginas.
      Por último, quiero destacar que Extramuros justifica su existencia por la labor literaria que lleva consigo y por la distribución que se hace de sus ejemplares, que llegan a todas nuestras universidades, a bibliotecas importantes, a algunas universidades extranjeras, a nuestros colaboradores, enviándolas también a la mayoría de escritores más valorados.
      De todo esto, de literatura y mucho más hablaremos esta tarde en la Academia.
      
       Rafael Rodríguez Almodóvar
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Martes 13 de Noviembre de 2007

       EL “JEREZ”: PERFIL DE UNA VIDA
      
      En trabajos publicados en años precedentes señalábamos como la historia del “jerez” era verdaderamente singular y por ello podíamos hablar de la existencia de una formación social específica jerezana, con una cultura propia, porque en ninguna parte del “mundo mediterráneo”, a excepción de Bizancio –actual Estambul-, ninguna tierra ha tenido sobre ella tantos y tan diferentes estratos culturales como los que han desembocado e influido en la cultura del “jerez”. Vino único en el mundo, no sólo por sus propias características organolépticas, sino también por la acumulación de saberes, conocimientos y habilidades, fruto de la experiencia del trabajo de muchas generaciones.
      No es mi propósito hacer un recorrido ni siquiera breve, por la evolución histórica del vino de Jerez, pues sobrepasaría con mucho, el tiempo preceptivo para una conferencia y consideramos, además que ya existe una historiografía que cubre suficientemente el tema. Por ello, hemos preferido efectuar un resumen de las características socioculturales de este vino que con su cómo, cuándo y porqué, se habrían ido incorporando a través de su “vida”, pues el “jerez” es un vino “vivo”, el cual se “cría”, no se “fabrica”, habiendo hecho de él un “hacedor de cultura”, que ha conseguido la universalidad.
      
       M.ª del Carmen Borrego Plá
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Miercoles 7 de Noviembre de 2007

       UN NUEVO LIBRO
      
      Hoy miércoles 7 de noviembre se tendrá en la Real Academia de San Dionisio, de Ciencias, Artes y Letras, la presentación del libro Todos los Santos. Santos y Beatos del Martirologio Romano, obra original de José Luis Repetto Betes, académico de número de la corporación.
      La editorial que ha corrido a cargo de la edición del libro es la Biblioteca de Autores Cristianos, con sede en Madrid y que desde hace más de cincuenta años está acreditada como de primera fila en la edición de libros católicos. Nació del tronco de la Editorial Católica y del impulso del catolicismo social propugnado por don Ángel Herrera Oria, que luego fue cardenal. El primer libro de la BAC apareció en 1944.
      La BAC ha procurado y conseguido mantener el perfil de su primera identidad, presentándose como el pan de nuestra cultura católica por su propósito de publicar lo mejor del patrimonio doctrinal y literario de la Iglesia y lo más granado del pensamiento cristiano de todas las épocas. La BAC ha procurado y conseguido siempre ser un servicio a la fe y a la cultura, trabajando siempre bajo las directrices de la autoridad eclesiástica. Se la ha calificado como “el mayor esfuerzo editorial realizado por católicos españoles desde hace siglos”.
      En ese marco editorial se presenta este libro, cuya idea de escribirlo – dice el autor – le vino cuando leyó el nuevo Martyrologium Romanum, aparecido en 2001 y cuya segunda edición ha sido en 2004. En este nuevo martirologio romano vienen señalados no solamente los santos sino también los beatos, habiéndose así añadido una multitud de nombres a los que ya figuraban en el de Baronio, de finales del s. XVI. El autor pensó que se podría escribir un libro en el que viniera una breve reseña biográfica de cada uno de esos santos y beatos. Y a ello se dedicó con denuedo, presentando en su momento la idea y el proyecto a la BAC que se lo aprobó y formalizó el encargo el 27 de octubre de 2005. El original se entregó en la fecha prevista y se dio a la imprenta, habiéndose revisado con gran interés todas las pruebas de imprenta y habiéndose añadido todos los siervos de Dios beatificados hasta mediados de 2007. La impresión se terminó el 21 de septiembre de 2007.
      El autor quería hacer un libro manual, fácil de manejar y en el que se pudiera satisfacer la curiosidad de saber qué biografía tiene tal o cual santo o beato.
      Otras obras en la BAC del mismo autor son:
      1. Santoral del Clero Secular, es decir, biografías desde el s. XIII hasta el XX de todos los santos y beatos que han pertenecido al clero secular.
      2.- Mil años de Santidad Seglar, o sea, los santos seglares (ni religiosos/as ni clérigos) en el último milenio.
      3.- San Juan Grande, Apóstol de la Misericordia.
      Asimismo, José Luis Repetto ha estado encargado de la coordinación del Año Cristiano, que de los 4 tomos de sus anteriores ediciones ha pasado en la tercera a doce tomos.
      Nuestra enhorabuena al admirado colega de esta Academia.
      
       Academia de San Dionisio
      
      
Martes 6 de Noviembre de 2007

       EL VINO, UN MEDICAMENTO CLÁSICO
      
       El vino durante siglos se ha considerado un medicamento y como tal se ha venido empleando en medicina hasta bien entrado el siglo XX. Recordemos que los formularios clásicos de los siglos XIX, y XX utilizados en farmacia recogían, con abundancia, el vino en sus numerosas recetas magistrales; por ejemplo en el del Dr. Richard (1826) aparecen los vinos simples –ajenjo, quina, escilítico, antiescorbútico…- y los compuestos –de opio compuesto, de Rousseau, ruibarbo, entre otros-. El formulario práctico de Dujardin-Beaumetz de 1898 recoge más de 20 tipos de vinos medicinales: febrífugo, diurético… Los formularios Astier de 1911 y de 1918, siguen recopilando los medicinales y aromatizados para el tratamiento de determinadas enfermedades. La Farmacopea Española VIII Edición (1930), que estará en vigor hasta la década de los cincuenta del pasado siglo, formula, con vinos de Jerez, de Cola y de Quina, con graduación alcohólica entre 18-20%, recomendando su dosis diaria.
      
       Esta realidad, sostenida durante mas de veinticuatro siglos, desde el IV a. C., es consecuencia de la utilización del vino como medicamento en el mundo clásico, además de como elemento fundamental en la alimentación. Griegos y romanos fueron los grandes impulsores de su carácter de medicamento, pues lo consideraban como elemento curativo para determinadas dolencias. Varios “técnicos”, término utilizado para los médicos de entonces, lo emplearon para la dieta de los atletas y por último como vehículo medicamentoso de ciertos elementos, flores y frutas que contenían principios activos. Resulta sugerente, que en Reglamento del Consejo Regulador del jerez en su Artículo 15.4 se recogen: “los vinos de jerez aromatizados con frutas.”
      
       La elaboración del vino en el mundo clásico tenía sus diferencias, ya se tratase de Grecia o Roma. Una característica fundamental del vino griego consistía en la adición de resina -generalmente de pino lo que le daba un cierto dulzor- junto a otros compuestos como pez, cal, miel, etc. El siguiente elemento diferenciador era la mezcla con agua de mar en distintas proporciones desde los poco salados de Rodas a los de Lesbos que solían tener hasta un 2%. Cada isla –Cos, Mindos,…- presentaba sus peculiaridades técnicas.
      
       El vino romano está perfectamente descrito por nuestro paisano Columela, en su libro De Re Rustica. No usa ni resina ni agua de mar y profundiza en los factores permanentes y modificables de la viña, recogiendo los diferentes tipos de suelos —“sabulosi, cretosi, palustres…”— y las distintas clases de uva —más de 58 variedades—. Nos habla también de la poda, del agostado, de los injertos, de la fermentación, de las bodegas y, de manera muy detallada, de la productividad de las viñas. Algunos de los vinos famosos que nombra, como el Falerno, el Cécubo, el Mamertino, han llegado hasta nuestros días. Plinio recogía más de 80 vinos de primera calidad, de los cuales las dos terceras partes eran romanos y el resto todavía procedían de Grecia. Cuando César celebra su tercer consulado distribuyó cuatro vinos en lugar de los dos griegos tradicionales —Quíos y Lesbos— incorporando los romanos Falerno y Mamertino.
      
       El vino se consumía habitualmente mezclado con agua en ambos países, pero en distintas proporciones, a veces mitad y mitad y otras dos partes de uno (vino o agua) por una del otro. Clemente de Alejandría en El Pedagogo recomendaba beberlo con la mayor cantidad de agua; por otra parte, el beber vino puro era propio de los pueblos bárbaros, cuando se pedía sin mezcla de agua se solía exigir: “Sirve a lo escita”.
      
       El vino era considerado un medicamento como tal y así se recomendaba para sanar determinadas enfermedades, tanto Hipócrates como Galeno lo emplearon frente a muchas de ellas, usándolo como colirios, emplastes, ungüentos, gargarismos, laxantes..., que nos hacen considerarlo como el mayor proveedor de salud de la antigüedad.
      
       Plutarco, entre otros autores, nos recordaba que “el que se excede bebiendo, es insolente e incorrecto, pero a su vez, el que es por completo abstemio es desagradable”. Por numerosos investigadores, en los últimos años, se ha puesto de manifiesto que beber con moderación es bueno para la salud, de aquí que consideremos ayer y hoy, magistral la definición de Hipócrates: “El vino es cosa admirable si se le administra oportunamente y con justa medida”.
      
      Enrique García Máiquez
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Martes 30 de Octubre de 2007

       JEREZ Y SUS VIÑAS
      
       La relación entre el hoy llamado Marco del jerez y la vid es antiquísima, dedicándose muchos de sus habitantes, a lo largo de siglos, al cultivo de esta planta, mítica para la civilización occidental. Han sabido manejarla con singular destreza, consiguiendo de ella, en un entorno muy particular, uvas con características especiales. Esas uvas son la base o la materia prima de un vino que, desde hace cientos de años, ha recorrido países y continentes con indudable éxito. Así, el vino de Jerez se convirtió en una referencia española tan conocida, al menos de nombre, como los más importantes monumentos, hechos, lugares... de nuestro país.
       A través del tiempo el viticultor jerezano eligió zonas (pagos), suelos, variedades, formas de criar y desarrollar las cepas, labores al terreno, en definitiva, estableció una viticultura a partir de la cual, y con la importante contribución de una enología asimismo muy particular y original, ha surgido un vino mundialmente famoso. Ese vino goza de atributos que pocos poseen como originalidad, tipicidad, además de su calidad.
       La viticultura del jerez ha evolucionado con el paso de los siglos pero ha sabido conservar rasgos fundamentales. Si se lee los famosos tratados de Esteban Boutelou o Simón de Rojas Clemente, que se refieren a las viñas del siglo XVIII (están publicados a principios del XIX) y no habrían variado mucho de los siglos anteriores, las bases fundamentales se mantienen hoy en buena medida, como ubicaciones, suelos, variedades, cultivo, etc. Desde luego ha habido cambios importantes con la mecanización y con motivo de la reconstitución filoxérica. Durante el XX la viticultura del jerez se actualiza y, como sucede en otras muchas zonas vitícolas del mundo, en esa época se suceden cambios más rápidos que los habidos en varios siglos anteriores. Pero los principales fundamentos de la antigua viticultura permanecen hasta nuestros días.
       Los jerezanos están acostumbrados a convivir y disfrutar de su vino, a pesar de la competencia que otras bebidas, no tan admirables como la nuestra, le hacen. Pero con frecuencia no conocen mucho su origen, la viña. Por supuesto hay excelentes viticultores y técnicos que dominan los secretos de las viñas del jerez, pero el que está alejado del proceso de producción, disfruta de este vino, mas conoce poco los lugares donde nace, en qué tipo de suelo se crían las cepas, cómo se cultivan...
       Bien es verdad que el cultivo de la vid es muy especial dentro de la agronomía en general, con conceptos y desarrollos que, para comprenderlos, exigen una cierta formación y, por supuesto, interés por la cuestión. Pero, una vez iniciado el contacto con esta disciplina, puede llegar a apasionar, especialmente cuando se trata de una viticultura tan sugerente y gloriosa como es la del jerez, elaborada por sucesivas generaciones de sabios artesanos de la vid y por técnicos muy competentes. Cuando se llega a conocer con cierta profundidad, esta viticultura enamora y hace apreciar más aún el vino que nace de ella.
       Me parece de interés que el jerezano conozca un poco más este patrimonio de la ciudad, situado tan cerca, en su entorno, pues se enriquecerá así con algo único y universal que ha sido elogiado por multitud de personas que han admirado su antigüedad, su perfección y su belleza.
       En mi intervención, que tendrá lugar el martes 30 de Octubre en la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras, a las 20,30 horas, comentaré e intentaré mostrar las principales características que tienen estas viñas, acercándolas a los que allí acudan.
       Alberto García de Luján
       Dr. Ingeniero Agrónomo